Журналистика. Школа практической журналистики - СЕТИ РУ/ eng cety.ru
Как стать  журналистом. Как правильно писать  репортаж, интервью, рецензию, статью, очерк, отчет, заметку, пресс-релиз...
Тренинги,  мастер-классы, практика и работа в СМИ.  Мы боремся за красоту и чистоту русского  языка!
Подробности по тел. 8-915-483-99-60
e-mail:cetyru@yandex.ru

Информационное Агентство СЕТИ РУ

Новое кино

главнаяновости учебы  /  творческая мастерская / преподаватели и мастер-классы / обучение отклики / диплом  / тусовка
/ наши интервью / работы учеников ученики / нас приглашают / зона отдыха / учебная газета

НОВОСТИ

 

Сумеречная сага. Медовый месяц вампиров

Поклонники Сумеречной Саги дождались: главные герои поженились...
 И провели медовый месяц в райском уголке. Но счастье длилось недолго…


Корр. СЕТИ.РУ Нина Рындина на фоне рекламного плаката.
 

Четвертую, заключительную часть Саги о вампирах – «Рассвет» снял Билл Кондон. Чтобы полнее изобразить все сюжетные линии и не упустить важных деталей, самую объемную книгу Сумеречной Саги решили экранизировать в двух частях, с разницей в год.

Детство героев закончилось и пришло время принимать решения, порой весьма непростые. Джейкобу – взять на себя ответственность вожака, чтобы защитить любимую. Белле – выносить ребенка от любимого мужчины, даже ценной собственной жизни. А Эдварду – принять выбор любимой и сделать все возможное для спасения своей семьи.

Обычно свадьба – это традиционный финал голливудских историй с хеппи-эндом. «Рассвет» свадьбой начинается. Белла не просто расстается с девичьей жизнью, она прощается с родными, которые больше не увидят ее в обличье человека. 

Эдвард и Белла счастливы, но львы не должны влюбляться в овечек, это противоестественно. И верный друг Беллы Джейкоб не может даже вообразить медовый месяц Эдварда и его смертной жены, да еще оказывается, что Белла беременна! Джейкоб почти смирился с тем, что его любимая вскоре превратится в исчадие ада, жаждущее человеческой крови, но потерять ее совсем он не готов.
Для Беллы же выбор прост – она решает родить ребенка. Это ее единственный шанс, ведь потом она станет бесплодным вампиром… Если выживет. Да и умереть не жалко ради жизни любимого существа. Но Каллены против, потому что понимают, что плод намного сильнее и просто медленно убивает Беллу изнутри. Помощь приходит, откуда не ждешь – от Розали. Надменная блондинка, готовая променять бессмертие на возможность родить ребенка, понимает цену решения Беллы бороться до конца…

Поклонники творчества Стефани Майер не будут разочарованы: фильм снят «близко к тексту», в первой половине ленты - квинтэссенция романтики: свадебная церемония в почти сказочном лесу, страстные танцы в ночном Рио, первая брачная ночь в свете луны. А дальше – битвы, погони, отчаяние, тающая на глазах Белла и много крови в финале.
Некоторые сцены, призванные задеть самые тонкие струны души, порой, вызывают улыбку. Но мы помним, что изначально «Сумерки» относились к подростковому жанру и лишь погружением в тотальную романтику, захватывающим сюжетом и пропагандой вечных ценностей завоевали сердца самого широкого круга зрителей.

«Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1» впервые представлена на суд российских зрителей 17 ноября 2011 года. На закрытом премьерном показе в «Кронверик Синема» фотохудожник Beliy Den и креативный продюсер из Италии Mikele Ceppi представил в фойе кинотеатра два арт-проекта:
«Звезды в Сумерках», где известные дизайнеры Антонина Шаповалова, Александра Казакова, Игорь Гуляев и Сергей Сысоев предстали в образах вампиров и «Звездные Фобии», где Валдис Пельш, Михаил Грушевский, Лера Кудрявцева, Константин Гайдай, Сергей Зверев, Дмитрий Логинов поделились самым сокровенными страхами. 
Всех гостей премьерного показа ждал сюрприз - эксперты Европейской академии имиджа создавали каждому желающему фантазийный макияж.

 Нина Рындина, корр. СЕТИ.РУ
 
 


Искусство тратить деньги на искусство


С 20 по 25 сентября 2011 года в Москве в четвёртый раз пройдёт всероссийский фестиваль авторского короткометражного кино «АРТкино». 93 фильма, 7 площадок, 7 номинаций, 6 известных людей в жюри, 5 дней. Что нас ждёт?
 

Если честно, есть предвкушение  праздника!  Фестиваль АРТкино каждый год удивляет своих зрителей. Даже самые заезженные и обыденные темы в фильмах участников фестиваля принимают новые и весьма неожиданные повороты.

Нового, кстати, хоть отбавляй. Президент фестиваля Сергей Тютин и продюсер Дмитрий Куповых на пресс-конференции раскрыли козыри. Вне конкурса пройдут специальные показы Международных программ. Зрителям будут представлены короткометражные фильмы из Испании, Италии, Германии, Польши и Венгрии. 

Ещё одно ноу-хау четвёртого фестиваля АРТкино – продление его во времени – два самых главных приза – Гранд При и Приз зрительских симпатий будут вручены только 18 ноября – в день 5-летия АРТкино. А выберет главного победителя Академия короткометражного кино, в которую войдут 100 известных операторов, продюсеров и режиссёров. 

Замечательна  идея  с «эхом фестиваля». С 5 октября пройдут показы лучших фильмов программы в 30 городах по всей России. Как раз по результатам голосования всех зрителей, не только москвичей, и решится судьба Приза зрительских симпатий.

Вообще, «То, что делает АРТкино – это огромной важности дело!»- сказал Владимир Аленин, режиссёр и участник жюри фестиваля. И это правда. У АРТкино сущетсвует несколько проектов. Например, мастер-классы, спецкурсы.
Это несомненно большая и трудная работа. Но всё во имя благой цели – возродить авторское кино в России. Как сказал президент фестиваля Сергей Тютин: «Всё это для того, чтобы расшевелить болото нашего кинематографа». Похоже, это у них хорошо получается. Потому что уровень короткометражных фильмов и их значение с каждым годом возрастает. 

И наконец, вершина айсберга – территория стереокино, так называемое 3D. В России первый стереоэкран изобрёл некий Семён Иванов еще в 1940 году. А в феврале 1941 года зрители увидели картину «Земля молодости» в 3D. Потом был «Робинзон Крузо». А в 1991 году Россия получила Оскара за стереокино как успешный проект. Кстати, первый стереофильм «Земля молодости» за 3 месяца в одном единственном зале посмотрело полмиллиона людей. Всё это несомненно интересно. И самое главное, что это всё рядом с нами, всё это можно увидеть. 
«Умение тратить деньги – это искусство», – говорит оператор Дмитрий Масуренков, – «кто-то умеет это делать, кто-то не всегда!» В случае с АРТкино – всегда умеют и все! В смысле делать искусство.

Анастасия Писарь, корр. СЕТИ.РУ
 


«Золотая лилия» Алексея Балабанова

или за что немцы полюбили русского

    Фильм Алексея Балабанова «Кочегар» получил приз «Золотую лилию» и главную премию Международного кинофестиваля стран Восточной и Центральной Европы, в начале апреля проходившего в Германии.  Жюри особо отметило то, что режиссёр показал «бескомпромиссную картину» современной России.

      Приятно, когда  дают приз нашему режиссёру. Но  если речь идёт о Балабанове,  это скорее настораживает, чем радует. Особенно  впечатляет  формулировка, обосновавшая высокое признание: «бескомпромиссная оценка» современной России. Тем более  что на подобную оценку претендуют и другие  знаковые фильмы  Алексея Балабанова.
      Что же видит в нашей жизни режиссёр Балабанов такого, чего мы сами  не замечем, а те же немцы, так ценят?
       В 1997 году затишье российского кинематографа взорвал фильм «Брат». Главный герой которого – Данила Багров, направо и налево мочил врагов - восстанавливая, на свой незамысловатый лад   справедливость  - столь попранную в те годы. Молодёжь приняла фильм на ура! А взрослые и солидные люди, с умным видом стали обсуждать нового русского героя. Простого и понятного, как тульский самовар, и в то же время надёжного и убойного, как автомат Калашникова. Самые же прозорливые сумели разглядеть за широкими плечами Данилы, маячившую там национальную идею: кто нас, с братом, тронет – тот трёх дней не проживёт…
        Успешный кинопроект получил не менее успешное продолжение. В «Брате – 2», Алексей Октябринович Балабанов, замахнулся уже на Америку. Выяснилось, что методы  бандитского Петербурга, вполне пригодны и для гангстерского Чикаго. Данила Багров с привычной лёгкостью валил супостатов, невзирая на цвет кожи и национальную принадлежность. Наш брат, он и в Америке брат!
        В картине « Война», датируемой 2002 годом, Балабанов прошёлся по чеченской теме. С беспощадной художественной достоверностью режиссёр показал, что  для полной и окончательной победы на Кавказе, нам нужны  дембельнувшиеся пацаны -  вооружённые охотничьими ружьями, готовые за пятьсот баксов проникнуть в логово врага. И там уничтожить главарей бандформирований, а заодно и сами банды.
        В 2007 году состоялась премьера, пожалуй, самой одиозной и скандальной (на сегодняшний день) работы Алексея Балабанова – фильм «Груз 200». Это кино в стиле «чернухи» - столь популярное у отечественных кинематографистов  конца 80-х годов прошлого века. Этим, в общем-то, о самой картине всё и сказано… Отметим только, что фильм вызвал яростные споры. Его сторонники говорили о нём, как о правдивом отображении жизни позднего СССР. Противники обвиняли, чуть ли не в клевете на социалистическую действительность. Но все сходились во мнении, что Балабанов окончательно перегнул палку здравого смысла и вкуса – уйдя, уже не просто в садизм, а в некрофилию. Обнажённая дочка секретаря райкома, прикованная наручниками к кровати, в компании с тремя мертвецами… Это, пожалуй, чересчур и для режиссёра исповедующего максимальный натурализм в описании «правды» жизни.
        2010 год  Балабанов  ознаменовал картиной «Кочегар». Главный герой фильма бывший майор – «афганец», Герой Советского Союза,  по национальности – якут. Он проводит свободное время, печатая на машинке по памяти, когда-то прочитанный рассказ. Иногда сжигает в топке трупы, привезённые бывшим сослуживцем по Афганистану – на «гражданке»  ставшим киллером. Потом  бывшего сослуживца вместе с его «коллегой»,  он убивает (мстя за дочь), и накладывает на себя руки.  Типично балабановский сюжет.
        Что же немцам так понравилось в фильме? Убийства? Жестокость русских? Может быть, но не только. В первую же очередь, без сомнений,  настойчивое  желание режиссёра поставить диагноз стране - и даже  выписать  ей рецепт.  Рецепт же  Балабанова прост.  Как говорил герой популярного фильма (правда, не балабановского!): « Бритвой по горлу -  и в колодец!».  Впрочем, стоит отдать должное  Алексею Октябриновичу -  всё его творчество продиктовано безмерной любовью к Родине. Правда, повинуясь своей любви, он применяет столь мощные художественные гиперболы, что неподготовленный человек, некоторые его картины без валидола,  вряд ли осилит.  Сомнительно и то, что бы обычные россияне захотели жить в России придуманной Балабановым. Зато немцам такая Россия нравится. Ещё бы! Она так хорошо сочетается с их представлением о диком русском нраве…

Ярослав Стрельцов, корр. СЕТИ.РУ
 


Фестиваль "Travel Highschool"

В Москве 24 – 27 марта 2011 года впервые состоялся Международный фестиваль трэвэл-фильмов «Travel Highschool». Фестиваль проходил в центре дизайна «Artplay на Яузе» на территории Avant Club. Вечерние показы  двух фильмов в пятницу и в субботу прошли на второй, камерной площадке фестиваля, в «Доме на дереве». За четыре дня фестиваля кинопоказы, мастер-классы и презентации посетило в общей сложности 4000 человек. 


Фестиваль Travel Highschool – это открытая международная школа для начинающих режиссёров и активных путешественников, первый эксперимент  подобного рода в России. Трэвэл-фильмом организаторы фестиваля называют особый жанр авторского кино, где главный герой – путешественник – встречается с новой для него культурой, с людьми, с удивительными неожиданностями и с самим собой. 
Темой первого фестиваля стал вопрос, заданный авторам фильмов – "Кто он, человек на дороге?" Зрители исследовали через фильмы личность самого автора: каков его характер, что он ищет, чего боится, кого встречает на своём пути, какие завязывает отношения. 
В трэвэл-фильме присутствуют элементы как документального, так и игрового, и арт-хаусного кино. Фильм Дмитрия Майорова «Прикосновение» о группе журналистов, расследовавших строительство газопровода на Алтае и попавших в гости к местным шаманам, выполнен в жанре mocumentary (псевдо-док). Фильм «The Camera» автора из Нигерии Юлиуса Морно заставил 300 человек,  присутствовавших на показе, дружно смеяться над проделками хитроумных героев, и был признан лучшей фестивальной трэвэл-комедией.
В фестивальную программу 2011 вошли также несколько короткометражных фильмов в технике стоп-моушн и два анимационных фильма: «Abuela Grillo» Дэниса Чапона (Боливия) и «Bicycle trip» Лоренцо Верачини (Италия).
Проект Travel Highschool продолжил фестивальную традицию своих друзей и партнёров: фестивалей трэвэл-фильмов Culture-Aventure в Париже и Road Junky в Берлине. На открытии фестиваля в Москве специальный гость из Франции - режиссёр и основатель парижского кино-сообщества и фестиваля Culture-Aventure Франсуа Пикар – представил зрителям свой фильм «В компании индийцев» о трёхмесячном велопутешествии  по Индии, Пакистану и Бангладешу. Фильм знакомит иностранного зрителя одновременно и с азиатской культурой, и с французским сленгом. Перевод и субтитры были сделаны волонтерами фестиваля на высоком профессиональном уровне. 
Автор идеи и организатор фестиваля Юлия Белова подчеркнула на церемонии открытия: «В России уже проходили фестивали фильмов об экстремальном туризме и фестивали документального кино о культуре и истории других стран. Идея же собрать очень живое, глубокое и личностное кино о персональных открытиях и опытах самостоятельных путешественников, будет впервые воплощена на фестивале Travel Highschool. В трэвэл-фильмах нам прежде всего интересен сам автор, его друзья и антагонисты. А это всегда очень трогательная и личная история». 
Профессиональная задача фестиваля – помогать режиссёрам и творческим путешественникам совершенствовать своё мастерство в разных сферах. Гостям Travel Highschool представилась возможность участвовать в мастер-классах по съёмке трэвэл-кино (воркшоп оператора Сергея Логинова), по написанию трэвэлогов (воркшоп Александра Железняка, главного редактора National Geographic Traveler), по продюссированию  теле-программы о путешествиях (воркшоп от Анны Терёхиной, продюсера «Кругосветки с Татьяной Завьяловой» на телеканале «Звезда»). 
Объединяя разные виды искусств, в первый день фестиваль международная группа «Африканда» дала концерт этнической музыки при поддержке школы африканского танца. Участники группы также подготовили свой юмористический анимационно-документальный трэвэл-фильм о переселении народов из Африки в Москву и о самих себе. Лидер группы Павел Коротков поздравил фестиваль Travel Highschool с долгожданным дебютом и пожелал удачного развития и расширения в последующие годы. 
В дни фестиваля в Avant Club прошла выставка трэвэл-фотографа Андрея Максимова, предоставленная галереей Art-in-view.
Одним из самых посещаемых событий фестиваля стала лекция в формате cultural-diving специального гостя фестиваля из Дании, Суне Шерфи «Кристиания: социальный эксперимент и общество будущего». Суне рассказал об экологической хиппи-дереве Кристиании в центре Копенгагена, об истоках её возникновения, артистической стороне её жителей, социальных конфликтах и перспективах развития. Зрителям фестиваля был показан документальный фильм о жителях этой экспериментальной общины, существующей уже 40 лет, «Christiania – You have m heart» (1991 г.) датского режиссера Ханса Веста. 
Самым узнаваемым гостем фестиваля стал Концертино – странствующий немецкий клоун и герой финского фильма, представленного в специальной программе, «Концертино в пути» режиссёра Барбро Бьёрфельт. Дважды Концертино проводил для зрителей фестиваля мастер-класс по смеху, который ежегодно устраивает на EJC (Европейской жонглёрской конвенции). В свободное от фестиваля время Концертино посещал московские школы, больницы и молодёжные коллективы, устраивая свои интерактивные шоу для детей и взрослых. 



 

Фильм «Бенефис" – старая сказка о главном

Наталья Глумнушина и Юлия Завьялова представили публике дебютную короткометражку о душевном одиночестве, «зеленом змии» и золотой рыбке – как символе надежды.

Главный герой фильма - артист театра - находится на пике славы. Казалось бы, что еще человеку нужно для счастья, для ощущения полноты жизни? Однако он превращается в банального алкоголика. Почему так происходит? Создатели фильма, молодые режиссеры Наталья Глумнушина и Юлия Завьялова, попробовали дать ответ на этот  вечный вопрос.


На фото: Юлия Завьялова (слева) и Наталья Глумнушина

СЕТИ.РУ : "Бенефис" - ваш первый короткометражный фильм?

Наталья Глумнушина: Это наша первая серьезная работа хронометражем в 30 минут. До этого мы снимали минутные ролики. 

СЕТИ.РУ : Почему вы выбрали старую как мир тему алкоголизма?

Юля Завьялова: Главная идея фильма  -  показать проблему падения творческих личностей под действием снадобий: алкоголя, наркотиков. Таких примеров огромное количество: Изольда Извицкая, Олег Даль, Владислав Галкин... Многие талантливые актеры, музыканты, художники трагически погибают по вине «зеленого» змея. 
Наталья Глумнушина: Мы не хотели поучать, мы хотели показать, затронуть «больную» тему.

 СЕТИ.РУ: В рамках сюжета не раскрывается тяга главного героя к алкоголю. В фильме сразу показана «точка кипения» - запой и стремительное падение героя. Однако хочется знать, с чего все началось?

Ю. З.: В начале фильма герой еще не склонен к алкоголизму, он выпивает для тонуса, перед выходом на сцену, так сказать «опрокидывает стопочку». Он считает это в порядке вещей. Срыв происходит во время интервью с тележурналистом, вроде бы неожиданно. Не знаю, смогли ли мы это передать. Причина алкоголизма – в душевном эгоизме и, как следствие, одиночестве героя. Он не подпускает никого к себе ближе, чем на два метра, «внутренних» два метра. Он закрыт от всего мира, в том числе и от своей девушки Полины. Он не умеет и не хочет налаживать контакты. Ничто не удерживает его от падения в пропасть. Если вы заметили, у артиста нет имени, он является обобщением творческих людей, которые страдают этим пороком.

Н.Г.: Эта история применима ко всем людям, не только творческим. 

Ю. З.: Проблема - не в том, что он пьет, проблема - в складе его характера. Алкоголь – всего лишь инструмент влияния на собственное эго. Если оно слабое, то конец почти всегда предопределен. 

СЕТИ.РУ: Выходит, по причине эмоционального эгоизма он не подпускает к себе любимую девушку?

Ю. З.: Главный герой сознательно ограничивает себя в общении с ней. Если бы он с ней жил, это принесло бы значительно больше вреда. К тому же помешало бы его творчеству, славе. Полина все время о нем заботится, она старается быть рядом: и в жизни, и в театре. Она тянет его к жизни, к быту.

Н.Г.: По мере написания сценария я начала ненавидеть своих персонажей, особенно Полину. Она за ним ухаживала, приглядывала, но до конца не понимала душевное состояние главного героя. Единственное ее правильное решение - в конце концов его оставить. 

Ю. З.: Любимая девушка  за пределами его личности. 

СЕТИ.РУ: Ваш фильм насыщен символами, особенно рыбами: то живыми, то стеклянными…

Ю. З.: В начале фильма Полина дарит главному герою живую «золотую» рыбку, тем самым, пытаясь вдохнуть в него жизнь. Символ рыб проходит через весь наш фильм, он многогранен. Как известно, рыба – это символ Христа, но наш герой не является человеком веры. Стеклянные рыбки, наоборот, символ ухода от реальности, он прячется за ними, как за бутылками. Заметьте, мы специально показали, что он пил один, «чокаясь» с рыбками. Психологической адаптации у него не происходило. 

СЕТИ.РУ: В конце фильма главный герой остается совсем один на берегу реки, которая, на мой взгляд, является четким символом, олицетворяющим реку жизни. Он словно между жизнью и смертью. В его голове мелькают «разбитые» отражения воспоминаний. Он выкладывает из целлофанового пакета пустые бутылки и стеклянных рыбок, долго их рассматривает, словно делая выбор. Но в заключительном кадре забирает с собой бутылки, оставляя рыбок на берегу. 
Поясните, пожалуйста, какой же жизненный выбор делает главный герой? 

Ю. З.: Мы склонялись к хорошему финалу. Стеклянные рыбки – символ несвободы, это стеклянный мирок главного героя, в котором он отгородился. Оставленные на берегу рыбки - символ его освобождения. А бутылки он забирает, ведь жить же ему на что-то надо

 СЕТИ.РУ: ..?

Н.Г.: Наш фильм – это ребус, и каждый должен его разгадать самостоятельно. 

СЕТИ.РУ: Как долго вы работали над фильмом?

Н.Г.: Мы работали над сценарием в течение трех месяцев: с апреля по июнь. Вносили изменения, продумывали ходы вплоть до самого начала съемок. 

СЕТИ.РУ: Как проходила подготовка и сама съемка?

Н.Г.: Нам удалось собрать отличную команду. Мы показали сценарий Сергею Арутюнову и Вадиму Андрееву, они прониклись идей будущего фильма и решили его проспонсировать. Мы нашли замечательного оператора Дениса Макарова – обладателя премии ТЕФИ, профессионала своего дела. Также у нас появился великолепный актерский состав: Виктория Садовская-Чилап, Валерий Новиков, Лиза Арзамасова и другие талантливые актеры. Съемки проходили на различных площадках в течение десяти дней. Снимали в условиях жуткой жары, но успели закончить до дыма. Материала сняли на 50 минут. Далее был постпродакшн: цветокоррекция, наложение звука. Его осуществила компания «Ars produsendi» и ее продюсер Антон Артемьев. В августе картина была готова

СЕТИ.РУ: Планируете ли вы продвигать фильм «Бенефис» на кинематографических фестивалях?

Ю. З.: Планируем, но проблема в том, что мы слишком “большие” для большинства короткометражных фестивалей. Там в основном принимают работы хронометражем до 30 мин. На данный момент планируем участвовать на фестивале короткометражек, который будет проходить в феврале. 

СЕТИ.РУ: Что вы ощутили от проделанной работы?

Н.Г.: Полного удовлетворения не было. По прошествии времени начинаешь смотреть на вещи по-другому. Некоторые моменты на уровне драматургии, съемочного процесса хотелось бы изменить. Но это отличный стимул для дальнейшего развития. Стимул реабилитироваться. 

СЕТИ.РУ: Что для вас творческое счастье?

Н.Г.: Это счастье от проделанной работы. Но опять же возникает конфликт. Не бывает полного удовлетворения, иначе станет не интересно, потеряется смысл.

Интервью взяла Евгения Яковлевская, кор. СЕТИ.РУ


"Чат" – убей себя и станешь счастливым!

В прокат вышел новый психологический триллер «Чат» от японского режиссера Хидео Наката (автора фильма «Звонок»). Нам показали  почти реальное настоящее и будущее  Интренет-сообщества. Чем же в очередной раз решили "напугать" зрителя? 

Чат «Подростки из Челси», созданный харизматичным юношей Уильямом, становится убежищем для неприкаянной молодежи. Там можно скрыться от внутреннего одиночества, страха реальной жизни и собственных комплексов, а главное получить «дельный» совет от всезнающего Уильяма. Кто же этот «гуру»? Им оказывается психически неуравновешенный подросток, который ради собственного самоутверждения и удовольствия превращает сетевых «друзей» в подопытных кроликов, а виртуальную площадку – в экспериментальную лабораторию. Его больная фантазия рождает изощренные способы манипулирования сознанием своих жертв. Маленький человек, жаждущий власти, поочередно примеряет маски Бога и Дьявола. И у него это прекрасно получается. Одних он направляет на кривую дорожку соблазнов, других – в открытое окно, на встречу смерти. Для жертвы самоубийство становится «выходом» из жизненного тупика, для зрителей - интерактивным шоу он-лайн, для садиста – триумфом собственного величия. 

Сюжет фильма цепляет с первого кадра. Глобальная сеть в картине Хидео Наката предстает в виде обшарпанного борделя с длинными «шумными» коридорами и многочисленными дверьми. За каждой из них скрывается комната, в каждой комнате таится свой Вирт (название виртуального мира – Джефф Нун). Коридор кишит разного рода извращенцами, странными личностями, продажными женщинами. Изредка можно встретить лица «отягощенные» интеллектом. В Сети царит разврат и вседозволенность. Характерная сцена фильма – комната, олицетворяющая чат, в которой целая толпа Интернет-пользователей прилюдно «распинают» невинную жертву и доводят ее до самоубийства. Для главного героя это модель будущего общества, где он повелитель человеческих душ. 

В фильме Хидео Наката великое информационное благо Интернет превращается в реальную ловушку для неприкаянных душ. Режиссер предупреждает: будь осторожен и крепок духом, всяк сюда входящий. Здесь любой безумец с замашками новоявленного Бога может запросто разрушить вашу жизнь. 
«Чат» - это настоящий триллер, и он по-настоящему пугает. 

Евгения Яковлевская, кор. СЕТИ.РУ
 
 
 


Открытия 3-го фестиваля "Арткино"!

3-ИЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ АВТОРСКОГО КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО "АРТКИНО" 
21 сентября 2010 объявлен ОТКРЫТЫМ! 

Событие собрало полный большой зал старейшего в Москве кинотеатра "Художественный". Приветствовали зрителей и участников фестиваля 
организаторы фестиваля, члены жюри (кинорежиссер и писатель Владимир Алеников, сценарист Юрий Коротков, оператор Алишер Хамидходжаев, 
продюсер Арсен Готлиб, кинооператор и режиссер стерео фильмов Александр Мелкумов), а также специальные гости.

В своем видеообращении выступил известный французский режиссер, сценарист, актер и продюсер, автор фильмов "Мужчина и женщина" (1966 г.), 
"Мужчина и женщина 20 лет спустя" (1986 г.), "Баловень судьбы" (1988 г.) и др. КЛОД ЛЕЛЮШ. Господин Лелюш поделился, что считает короткометражное кино сердцем кинематографа, потому что благодаря именно короткому метру он сам освоил профессию кинорежиссера.
 

Еще один кинематографист с мировым именем - классик отечественной анимации, автор таких мультипликационных картин, как "Сеча при Кержеце" 
(1971 г.), "Ежик в тумане" (1975 г.), "Сказка сказок" (1979 г.), "Шинель" (1981 - по наст.время), обладатель специального приза 3-го 
фестиваля "Арткино" "За выдающийся вклад в развитие авторского кино" ЮРИЙ НОРШТЕЙН в своей речи (видеообращение) поздравил организаторов, 
гостей и участников с открытием "замечательного фестиваля" и пожелал всем не оставаться равнодушными, наблюдать, размышлять и быть 
внимательными к тому, что происходит вокруг нас, а затем и на экране.

Атташе по вопросам кино и телевидения ПОСОЛЬСТВА ФРАНЦИИ в Москве госпожа Кристин Ломон представила программу французского кино "Лютен,
2009", которая будет показана в рамках фестиваля 24, 25 и 26 сентября в кинотеатре "Художественный" (синий зал). Она рассказала, что дословно 
"лютен" означает "озорной мальчишка, хитрец, шалун", что в полной мере отражает творчество молодых режиссеров снимающих в коротком метре.

По завершению официальной части состоялся показ стерео фильмов, а затем премьерный показ фильма режиссера-документалиста Юрия Шиллера 
"Воробей". Картину представляла съемочная группа во главе с режиссером Юрием Шиллером и генеральным продюсером Александром Гундоровым. 
Вопреки ожиданиям создателей, что такой фильм о российской глубинке и простых деревенских жителях будет понятен и близок скорее зрелой 
публике, гости фестиваля - в основном молодые люди - очень тепло приняли фильм. И после окончания показа до самого позднего вечера Юрий 
Шиллер в личных беседах отвечал на многочисленные вопросы зрителей.

Президент фестиваля Сергей Тютин и продюсер фестиваля Дмитрий Куповых выразили огромную радость встречи со зрителями и гостями фестиваля и 
пожелали участникам успешного продолжения начатого творческого пути!
 

Обращение кинорежиссера Клода Лелюша (Франция) к зрителям и участникам 

«Послушайте, я хочу сказать, что короткометражное кино – это сердце кинематографа. Это сердце кинематографа, потому что именно благодаря короткому метру я освоил эту профессию. Снять короткий метр – сложнее, чем полнометражный фильм. Так что я желаю всем, кто собирается снимать кино, развивать в себе умение синтезировать, поскольку кино – это искусство синтеза, искусство сжатого времени. А короткий метр в этом плане - это максимальное сжатие. Поэтому если у вас есть достаточно таланта, чтобы снять короткометражный фильм, у вас, несомненно, получится и полнометражный. Я желаю вам всем хорошо поразмыслить над этим искусством сжатия и искусством синтеза. Самое прекрасное в коротком метре то, что мы неизбежно должны показать суть, а суть – это и есть самое важное. Мне 72 года, я приближаюсь к финишной черте. А чем ближе мы к финишной черте, тем больше хочется говорить о главном. Поэтому возможно, что один из моих последних фильмов будет короткометражным. Ну, что же, я желаю всем участникам фестиваля «Арткино» попасть со своим фильмом на Каннский фестиваль и получить «Оскар».

Клод Лелюш, 
Москва
15 июня 2010 года
 

Обращение Юрия Борисовича Норштейна к зрителям и участникам 


«Дорогие друзья, я поздравляю вас с открытием Третьего всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино, в сущности, можно, наверное, сказать «независимого кино», в какой-то степени.
     Это событие! Потому что если оглядеть панораму сегодняшнего кинематографа, за редчайшим исключением все, что снимается и снято, все имеет мало отношения к самой сути кинематографической. К сожалению, с горечью можно заключить тот факт, что кинематограф исчезает в России как вид искусства, как вид мышления, как вид культуры. В основном все это будто бы, по мнению режиссеров или продюсеров, или тех, кто дает деньги, будто бы отвечает запросам зрителей, на самом деле, ничего подобного – это имеет самое малое отношение к тому, чем должно вообще заниматься искусство и занимается культура и занималась во все времена человеческой истории, осмысленной истории. И тот факт, что существует такой фестиваль, это редкостное явление, и хотелось бы надеяться, что этот фестиваль начнет привлекать зрителей к самому понятию «кинематограф», открывать для зрителей внутреннюю, тайную суть кино и открывать зрителей для кино, потому что за последние лет 20 мы практически потеряли зрителей, и возвратить сейчас, обновить это восприятие, дать ощущение, что человек не одинок, а он не одинок, может быть только тогда, когда он пребывает в мысли, когда он пребывает в состоянии просвещения, чувствования другого человека, тогда он не одинок. И этим занимается не только философия – должна заниматься – не только это входит частью в понятие религии, но, на мой взгляд, этим должно заниматься искусство и давать, открывать пространство человеческой жизни не только на протяжении физического существования времени, но и давать нечто большее. Кинематограф – часть этой культуры, часть этого явления.
Я вас поздравляю с открытием этого замечательного фестиваля. Наверняка, на этом фестивале будут фильмы, которые вызовут интерес, и так и должно быть, наверняка, будут фильмы, которые вызовут споры, разногласия, но это нормально, это часть человеческой природы. Я желаю вам пребывать в мысли, быть внимательными к тому, что происходит на экране, чувство внимания – это одно из первейших чувств человеческого бытия, потому что таким образом человек соединяет себя с окружающим миром, и чем более подробным будет это внимание, тем более цельным будет человеческая натура. Я вам желаю здоровья, желаю обновления мысли. Всего доброго»!
 

Юрий Норштейн,
Москва 
16 сентября 2010 года
 
 
 
 


32-й Московский Международный кинофестиваль 
Торжественная церемония закрытия и вручение призов состоялось в кинотеатре «Пушкинский» 26 июня.


Ну и, конечно, по традиции была ковровая дорожка, на которой гостей встречал президент фестиваля Никита Михалков. 
Жюри во главе с французским режиссёром Люком Бессоном присудило главный приз фестиваля фильму из Венесуэлы «Брат». Награду за лучшую женскую роль получила чешская актриса Вильма Цибулькова, которая выбежала на сцену счастливая и босоногая. А приз за главную мужскую роль получил молодой албанец Ник Джелилай за роль в фильме «Албанец». 
Для получения специального приза «за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского в Москву из Парижа приехала известная французская актриса Эммануэль Беар. Ну и так как у 32-го Московского Международного кинофестиваля был французский акцент в связи с Годом Франции в России, церемония завершилась премьерой нового фильма Люка Бессона «Невероятные приключения Адель».

 32-й ММКФ 

ПОДРОБНОСТИ

17 июня в киноконцертном зале «Пушкинский» состоялось торжественное открытие 32 Московского Международного Кинофестиваля. Даже дождливая погода и пасмурное небо не помешали звёздам кино блистать в шикарных нарядах на фестивальной дорожке. Гостей по традиции встречал президент фестиваля Никита Михалков. 


НИКИТА МИХАЛКОВ, МАРИЯ МИРОНОВА И ЛЮК БЕССОН - ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ 32-го ММКФ
 

Церемония открытия фестиваля началась с песен из военных кинофильмов, которые на сцене живьем исполняли Игорь Верник, Равшана Куркова, Марат Башаров и Виктория Толстоганова. 

Кульминацией вечера стало вручение одной из  почётных наград ММКФ - «За вклад в мировой кинематограф» легендарному французскому режиссёру Клоду Лелушу. В своё время его фильм «Мужчина и женщина» покорил сердца миллионов зрителей. После церемонии открытия состоялась мировая премьера нового фильма режиссера под названием «Женщина и мужчины». А высокую награду господин Лелуш получил из рук министра культуры РФ Александра Авдеева.

Другой известный французский режиссёр-Люк Бессон  прилетел в Москву, чтобы возглавить жюри основного конкурса. «Я очень люблю смотреть кино, и с большим удовольствие познакомлюсь со всеми конкурсными картинами», - сказал он зрителям.

Кроме «Основного» конкурса и конкурса «Перспективы», в котором принимают участие начинающие режиссёры, на 32-м ММКФ будут проходить очень интересные параллельные программы, как, например, ретроспективы режиссеров Клода Шаброля и Люка Бессона (приуроченные к Году Франции в России), так и кинофильмы разных стран, посвященные Великой Отечественной войне. Будет так же интереснейшая программа документального кино и серия мастер-классов от известных кинодеятелей. 
Фестиваль продлится до 26 июня в кинотеатре Октябрь.
Фото с фестиваля

Анна Мелкумян, кор. СЕТИ.РУ
 



 

"ВОЗМЕЗДИЕ" НАЙДЕТ КАЖДОГО

Фильм от создателя «Маска Зорро» и «Казино Рояль»

29 января на экраны российских кинотеатров выйдет новый шедевр Мартина Кэмпбелла «Возмездие» с Мелом Гибсоном в главной роли. Фильм был снят по мотивам криминального сериала  «Край тьмы»  компании BBC.
 
 

  Экшн развивается быстро и динамично.Режиссер картины Мартин Кэмбелл смог соблюсти правило золотой середины. Так что количество трупов, крови, погонь, драк и спецэффектов в своей совокупности выглядит довольно привлекательно и «не грузит».  Постарались и специалисты по кастингу – Мел Гибсон в главной  роли выглядит уверенно. Ему с легкостью даются подобные глубокие характерные образы. Местами явно «просвечивается» возраст актера, однако это лишь усиливает впечатления от его игры. И молодая актриса, еще не успевшая примелькаться на российских экранах, Бояна Новакович, исполняющая Эмму, выглядит здесь ненавязчиво и свежо. На съемочной площадке не обошлось и без творческих коллизий. Изначально спецагента должен был играть Роберт де Ниро, но в последний момент он отказался, а его место занял также небезызвестный Рэй Уинтстон. В целом картина от этого ничего не потеряла, а, может, даже и выиграла, потому что все и вся оказались в итоге на своих местах. Особенно режиссеру удались финальные сцены. Как-то, по-бондовски, элегантно он поставил точку в этой истории.

Несмотря на то, что сюжет лихо закручен, все-таки ощущается легкий налет дежа-вю. Бывший военный Томас Кравен (Мел Гибсон) работает детективом в Департаменте полиции Бостона.  В жизни у него только и есть, что работа и дом, дом и работа. Однажды его очаровательная 24-летня дочь Эмма, в которой он души не чает, решает его навестить. Но не проходит и суток, как ее убивают буквально на глазах у отца. Следствие склоняется к тому, что мишенью был сам Томас. Тем не менее расследование не находит никаких зацепок и заходит в тупик. Тогда за дело берется сам Кравен и начальству ничего не остается, как поступиться со своими правилами и законами и сделать в его сторону реверанс.
Дальше - больше. К делу оказываются причастными и крупная частная корпорация, работающая  на госструктуры и занимающаяся секретными научными исследованиями; и представители высших политических кругов страны, глубоко увязшие в коррупции; и спецагент, старающийся незаметно замести следы «деловых отношений» обеих сторон; и предатели, оказавшиеся среди друзей главного героя. Вся эта адская смесь сдобрена ненавистью Томаса Кравена, которому уже море по колено, и он, преступая закон, начинает вершить свое правосудие. А дочь на деле оказывается достойной своего отца.

Поэтому, если вы любитель триллеров, или поклонник Мела Гибсона, или же просто хотите пощекотать себе нервы, то посмотреть фильм хотя бы один раз, безусловно, стоит.

Алина Бучинская, кор. СЕТИ РУ


ЛЮБОВЬ ПО ПРАВИЛАМ И БЕЗ 

Новый молодежный фильм "Пикап. Съем без правил" (режиссер- Феликс Герчиков), вдохновленный книгой Филиппа Богачева "Пикап. Самоучитель по соблазнению", был презентован на днях в кинотеатре "Пушкинский". 
ПИКАП (от англ. pick up)  - подцепить, снять. 

Совокупность технологий и методов соблазнения, не одно столетие шлифовавшееся Казановами всех времен и народов, вылилось во вполне невинное молодежное движение пикаперов. Фильм «Пикап. Съем без правил» -  как раз о талантливых представителях этого «древнего» ремесла.

На презентации гостям уже у входа раздали листовки с рекламой тренинга по соблазнению полуобнаженных моделей. Группа DNK, записавшая один из саундтреков к фильму, ритмично распаляла зал смелым припевом с ненормативной лексикой. Чем дальше, тем больше возникало ощущение, что соблазнять начнут реальную публику «не отходя от кассы», здесь и сейчас… 
Но это был всего лишь пиар-ход, на фоне которого фильм выглядел невинным произведением о любви и юношеском максимализме.

Фабула такова: молодые блюстители охотничьего рефлекса соревнуются в соблазнении девушек на улицах современной Москвы. Друзья Андрей (Константин Крюков), Руслан (Шамиль Хаматов) и Чук (Вадим Утенков) не брезгуют ничем, делая ставки на одноразовых подружек и желая получить заветные трофеи. После ночи с знатоками женских душ, «одноклеточные существа на шпильках» превращаются в отработанный биологический материал. А взор удалых циников устремляется на следующих жертв. Бархатные лжецы развлекаются до тех пор, пока идейному вдохновителю компании  Андрею не  приходит в голову мысль поспорить на  активистку и отличницу Катю (Ксения Радченко)… Но тут вовремя вмешивается Купидон… Словом, вырисовывается  трагикомедия. 

Практическое пособие для современных соблазнителей (а также для их жертв) показывает, что только вердикт «влюблен» способен остановить не только азарт разгоряченного игрока, но и …чью то жизнь. И что даже циник, будучи влюбленным, способен сменить бессмысленные адюльтеры на традиционные, но такие необходимые каждому из нас формы человеческой привязанности.

Фильм наполнен пронзительной иронией, но неизменно – тонким современным юмором и идеей здоровых человеческих отношений. Пикап – лишь форма самоутверждения для тех, кто не испытал еще самого сильного на Земле чувства.

Любовь Шишенина, кор. СЕТИ РУ



 
 
 

ИНТЕРНЕТ-ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА «СНЫ?» СОБРАЛА БОЛЕЕ 75 000 ЗРИТЕЛЕЙ

Первая в России интернет-премьера полнометражного художественного фильма Владимира Ракши «Сны?» состоялась 1 декабря. За 14 дней импровизированный интернет-кинотеатр посетило 75 тыс. 600 человек.

«Сны?» - кинодебют 20-летнего режиссера и продюсера Владимира Ракши. Авторы проекта решили полностью отказаться от привычной схемы проката и предложили всем желающим посмотреть фильм совершенно бесплатно на специально созданной онлайн-площадке. За пределы сети «Сны?» не выйдут. Предполагается, что предложенная модель распространения киноконтента  станет наглядной демонстрацией возможностей интернета как альтернативы кинотеатральному прокату.

По итогам двух недель, прошедших с момента премьеры, сайт dreamsfilm.ru посетило более 75 тысяч человек, - в пересчете на привычные реалии это порядка 160 сеансов в кинотеатре «Художественный» при полном зале. Если же сравнивать эту цифру со скачиваниями киноновинок на самом популярном ресурсе torrents.ru, то, к примеру, на данный момент фильм с Брюсом Уиллисом «Суррогаты» скачивался примерно 2550 раз в день, последняя картина Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» - 1100 раз в день, а обласканное критиками независимое кино «Луна 2112» Дункана Джонса – всего 120 раз в день.
«Придя к идее виртуального существования картины, мы  точно не знали, какого эффекта ожидать, - говорит Владимир Ракша. – Тем более, что мы отказались от всякой рекламы, кроме тематических сайтов о кино. Результат превзошел все наши ожидания – думаю, что в кинотеатрах фильм не собрал бы такую аудиторию. И что особенно важно, история получила широкий резонанс как в СМИ, так и в кинематографической среде и среди широкой общественности. Это говорит о том, что мы подняли действительно актуальный вопрос, причем не только словом, но и делом, и я надеюсь, что такой интерес к нашему начинанию поможет нам его развивать».

Исполнительница главной роли Диана Дэлль согласна с тем, что эксперимент оказался успешным: «Я очень рада, что наш фильм вызвал такой интерес зрителей. С момента старта показа фильма на сайте мы все были в напряжении, и с трудом сдерживали искушение каждые полчаса проверять статистику посещений. Более 75 тысяч просмотров на сегодняшний день – это серьёзная заявка. Мы даже шутили, что по количеству - это население города Зеленоград. Наша история, на мой взгляд, вдохновляющая.  Отзывы самых разных людей свидетельствуют, что мы сделали важное дело, которое поможет и нам  и другим авторам».

На данный момент сайт dreamsfilm.ru полностью посвящен «Снам?», однако в планах у создателей превратить портал в киноклуб, где будут собраны и представлены перспективные и интересные работы молодых кинематографистов. Планируется, что доступ к просмотру и скачиванию будет бесплатным  для всех пользователей, а окупать себя площадка будет за счет размещения рекламы.

Посмотреть фильм «Сны?» можно по адресу  www.dreamsfilm.ru.


БОГ ЛЮБИТ ТРОИЦУ: В МОСКВЕ ЗАВЕРШИЛСЯ ТРЕТИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ»


Лауреаты фестиваля.
14ноября в Доме Русского Зарубежья имени Александра Солженицына прошла торжественная церемония закрытия Третьего Международного кинофестиваль «Русское Зарубежье», на которой  были подведены итоги плодотворной недельной работы и объявлены лауреаты конкурсной программы.

      Президент Кинофестиваля, кинорежиссер Сергей Зайцев отметил, что фестиваль вот уже третий год успешно продолжает выполнять свою основную миссию, заключающуюся в том, чтобы «дать возможность русским людям во всем мире почувствовать себя одной семьей, у которой одно общее будущее». 
      В этом году в конкурсной программе были представлены 30 фильмов из девяти стран мира и перед членами жюри как обычно, стояла непростая задача. «Мы посмотрели 16 неигровых картин о жизни русских людей за рубежом,  – рассказала на церемонии Марина Тарковская, член жюри неигрового конкурса, – все они были интересны, каждый из них открывал новую грань русского зарубежья. Общее у них одно: они рассказывают о том, что такое Россия для русского человека; они – о той  связи с родиной, которую каждый русский носит в себе. Правда, большинство  картин, отличает отсутствие хорошего финала». 
     Специальный диплом жюри неигровых фильмов достался картине «Кадетская перекличка», посвященной судьбе выпускников кадетских корпусов, созданных в Югославии после исхода Белой армии из России, снятой в рамках авторского проекта Елены Чавчавадзе. Награду принял автор сценария и режиссер фильма Валерий Демин. «Мы благодарны Богу, за то, что нам посчастливилось встретиться с этой темой, с этими людьми, – сказал он на церемонии, – мы очень рады, что нам удалось запечатлеть их живые лица, их беззаветную преданность и благородство, их свет, который долго еще будет освещать нашу жизнь».
       Главный же приз неигрового конкурса – статуэтка «Философский пароход» была вручена картине «Анастасия» - посвященной жизни вероятно самой известной русской эмигрантки   - Анастасии Александровне Ширинской-Манштейн, последнему свидетелю исхода Черноморской  эскадры русского флота из Крыма в 1920 году.
    «Для меня было большой частью участвовать в Кинофестивале, – сказал, принимая награду, режиссер картины Виктор Лисакович, – Анастасия Александровна удивительный человек и это в первую очередь ее победа».
     Специальный приз жюри игрового конкурса «ушел» к создателям картины «Кромовъ». «Это профессионально, крепко
сделанный фильм с удивительно мощным актерским составом, эта работа достойна самой высокой оценки»,  - сказал председатель жюри неигрового конкурса заслуженный деятель искусств Геннадий Полока.
       Лучшей же из шести игровых картин, жюри признало фильм «Сезон туманов» режиссера Анны Чернаковой. Г. Полока отметил незаурядную игру актера Сергея Чонишвили, исполнившего в картине одну из главных ролей. Также актеру достался специальный диплом Кинофестиваля как лучшему актеру. 
      Г. Полока рассказал, что на выбор жюри сильно повлияла прежде всего особая душевность картины. «Перед тем как пошли титры, просто сердце разрывалось», - признался он.
       Поблагодарив жюри и пожелав Кинофестивалю дальнейших успехов, А. Чернакова заметила, что «Кинофестиваль являет собой удивительное явление. Это островок созидания».
     Гостья из США, драматург и киновед Александра Свиридова, член жюри игровой программы, в своем выступлении сказала о «Сезоне туманов»: «Это удивительная картина. В ней нет отрицательного героя. Она – о противостоянии России и не-России».
    Напомним, что помимо собственно показов, программа фестиваля в этом году изобиловала интересными мероприятиями: так, в стенах Дома Русского Зарубежья в рамках фестиваля прошли
вечера посвященные русской эмиграции в Болгарии и столетию Русских сезонов Сергея Дягилева. открылась выставка художников Анны и Анатолия Нежных “К столетию Русских Сезонов». Дягилевский вечер запомнился зрителям встречей с президентом Фонда имени Мариса Лиепы народным артистом России Андрисом Лиепой и его интересным рассказом о возрождении балетов, созданных «командой» Сергея Дягилева.


 Церемонию открытия почтил своим присутствием народный артист РСФСР Николай Караченцов, которому торжественно была вручена медаль имени Михаила Чехова. 

А на показе фильма «Аида Ведищева. Где-то на белом свете» присутствовала сама легендарная певица 60-х.
    Подводя итоги очередного фестиваля, можно с уверенностью сказать, что и на этот раз организаторам удалось превратить его в настоящее событие культурной жизни как в России, так и среди наших соотечественников, живущих в разных странах мира.


ИТОГИ ТРЕТЬЕГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ СОВРЕМЕННОГО КИНО «ЗАВТРА»/2MORROW3»


19 октября в кинотеатре "35 мм" прошла церемония закрытия Третьего международного фестиваля современного кино "Завтра"/2morrow3", на которой были торжественно объявлены имена победителей конкурсной программы. 
 
 

В ожидании развязки главной интриги фестиваля, гости и участники собрались в Большом зале кинотеатра "35 мм". Первыми свое решение объявило жюри блоггеров - Анна Зейликман, Антон Носик и Антон Голубчик, присудившие свой приз фильму "Большой фанат" режиссера Роберта Сигела. 

Большое жюри фестиваля по традиции вручило награды в четырех номинациях: "Изображение", "Звук", "Истории" и "Актеры". 

Сразу две награды получил фильм "Север" (Норвегия) - в номинации "Звук" приз режиссеру Руне Денстад Лангло вручал обладатель Гран-при прошлого года французский режиссер Жан-Стефан Совер, а в номинации "Изображение" - актриса Полина Агуреева. 

Рутгер Хауэр объявил победителя в номинации "Актеры". За исполнение главной роли в фильме "Большой фанат" призом награжден актер Пэттон Освальт. По заверению г-на Хауэра, "этот артист не потеряется, и видеть его мы будем часто". 

Председатель жюри Алехандро Ходоровский вручил приз своему земляку - чилийцу Педро Пейрано за фильм "Служанка" (реж. Себастьян Сильва) в номинации "История". Маэстро отметил глубокое понимание человеческих отношений, а также "умную социальную составляющую этого кинофильма". В ответной речи сценарист картины "Служанка" принался в том, что всегда являлся горячим поклонником Алехандро Ходоровского, но познакомиться со своим кумиром лично смог, только приехав в Россию. 

Наконец, настал черед объявить обладателя Гран-при фестиваля, чье имя хранилось в строжайшем секрете и было предметом самых ожесточенных дискуссий. На сцену поднялся Генеральный продюсер фестиваля Ренат Давлетьяров и вместе с Алехандро Ходоровским назвал победителя.

Гран-при Третьего международного фестиваля современного кино "Завтра"/2morrow3" достался фильму "Я убил свою маму" (Канада, реж. Ксавье Долан). Приз в размере 50 000 долларов США, предоставленный генеральным партнером фестиваля компанией Audi Russia, получила продюсер картины Кэрол Монделло, отметив, что Ксавье сейчас снимает новую картину, и эта сумма будет весьма кстати. Поскольку в традиции фестиваля становится приглашать в жюри победителя конкурса, в следующем году все с нетерпением ожидают приезда в Россию молодого и талантливого канадца. 

Церемония закрытия фестиваля стала праздником не только для победителей конкурса, но и для начинающих кинематографистов. Работы юных режиссеров, принявших участие в международной образовательной программе Tomorrow Generation Campus 2009, в этот день впервые предстали перед зрителями. Каждая из работ предваряла вручение призов в определенной номинации. 

Оригинальным дополнением к атмосфере церемонии стала демонстрация рекламных роликов Audi, снятых детьми. Трогательные и вместе с тем неожиданные видео-зарисовки выступили живым воплощением девиза фестиваля: "Молодость не зависит от возраста". 

Ренат Давлетьяров еще раз поблагодарил от имени компании "Интерфест" всех партнеров и особо выделил Министерство культуры РФ, чья поддержка в этот непростой для всех год стала для фестиваля особенно важной. Генеральный продюсер "Завтра"/2morrow" рассказал, что в этом году на показах было как никогда много зрителей, и выразил надежду на то, что их будет еще больше. Он объявил фестиваль закрытым и попрощался с журналистами и гостями фестиваля: "До "Завтра"!" 

По окончании церемонии публике был представлен фильм закрытия фестиваля - картина "Сорняки" французского режиссера Алена Рене. 
 
 
 

Наступает  «Завтра/2morrow3»

16 октября начинает свою работу Третий международный фестиваль современного кино «Завтра/2morrow3». За 4 дня   будут представлены фильмы режиссеров из Канады, Чили, Франции, Норвегии и других стран.  Отдельной темой в программе - ретроспектива  фильмов  Ивана Дыховичного, основателя фестиваля.

«Завтра/2morrow3» – это идеальное пространство для оригинального и противоречивого кино, способного вызывать дискуссию, а также своеобразный стартап ( START-UP )  для молодого европейского кино в России.

«В конкурсе заявлено много интересных работ, но в отличие от прошлого года одной идеологической нити, которая бы объединила эти киноленты, нет», - сказал на пресс-конференции Алексей Медведев, программный директор фестиваля.

Так, например, в фильме «Я убил свою маму» французский режиссер Ксавьер Долан вспоминает и анализирует свое детство.  Работа российского режиссера Константина Селиверстова «Женитьба», снятая по комедии Н. В. Гоголя, представляет собой синтез документального и игрового кино, основанного на реальных историях о взаимоотношениях  противоположных полов. В фильме «Полицейский, прилагательное» румынский режиссер  Корнелиу Порумбою расскажет о полицейском, который вопреки закону отказывается сломать жизнь оступившемуся один раз юноше.
Каждая работа – это история, которая может случиться с каждым из нас в реальной жизни. Поэтому лучше начать искать ответы на них уже сегодня.
 

Алина  Бучинская, кор. СЕТИ РУ
 
 

13 октября  в Москве в отеле Националь  прошла пресс-конференция организаторов третьего Международного фестиваля современного кино «ЗАВТРА»/2MORROW 3».

О конкурсной программе этого года, составе жюри и специальных гостях фестиваля рассказали Заместитель министра культуры РФ Александр Голутва, генеральный продюсер фестиваля Ренат Давлетьяров, глава компании Audi Russia Тилл Браунер и программный директор фестиваля Алексей Медведев рассказали о перспективах развития фестиваля «Завтра»/2morrow3», о конкурсной программе этого года, составе жюри и специальных гостях фестиваля, а также ответили на вопросы собравшихся.

Генеральный партнер фестиваля Audi Russia. 


Игорь Волошин: 

«Я рос в приличной семье, но на улице было интереснее»

Это фраза из монолога главного героя нового фильма Игоря Волошина («Сука», «Губы», «Нирвана») «Я», премьера которого прошла 4 октября в кинотеатре «Ролан» на Чистых прудах. «Я» - это не просто анализ или приговор. Это выплеск эмоций, впечатлений самого автора. Ведь именно его мы узнаем в главном герое. 

Собственно, весь фильм представлен, как исповедь, крик. История разбита на кусочки, которые не последовательны, выломаны, разбросаны, как и замутненное наркотиками сознание главного героя. Он – один из тех, чья молодость выпала на «лихие 90-е», когда все те соблазны, что прочно сдерживал «железный занавес», могучим потоком хлынули в Россию. С юного возраста затянутые в водоворот алкоголя, наркотиков и рок-н-ролла, захлебнувшиеся в беспредельной свободе, герои того времени ведомы своим кумиром – «полубожественным» наркоманом и психом Румыном. Наркотики, любовь, криминал – всё переплетено здесь в тугой клубок, размотать который под силу далеко не всем.
Кино очень яркое и динамичное. Грязная реальность 90-х сменяется блестящими фантазиями в стиле «диско», а обшарпанные стены «дурки» - летним пейзажем. Сама «картинка» - та самая интрига, которая держит зрителя в напряжении весь фильм.
В фильме нет «хороших» и «плохих», нет прямых нравоучений и запретов, но все послания Волошина прочитываются, в общем-то, без труда: горечь, предостережение, где-то гнев! Подобную «игру воображения» зритель мог видеть в далеком 1996 году в картине «На игле» Денни Бойла, ставшей культовой для молодежи 90-х.

Несомненный плюс фильма – блистательный актерский состав: Артур Смольянинов, Оксана Акиньшина, Анна Михалкова, Мария Шалаева, Алексей Горбунов, Михаил Евланов. К слову сказать, вся харизма Горбунова выплеснулась в роли Румына – порочного демона – искусителя   и романтично-влюбленного рыцаря, готового защищать честь возлюбленной, одновременно. Образ весьма и весьма противоречивый, но именно от этого – интригующий, манящий!
Ну и, конечно, нельзя не отметить саундтрек! Самые яркие хиты 80-х – 90-х, от Сандры до «Ласкового мая», буквально вталкивают зрителя в ту эпоху. В одну «компашку» с героями фильма.
Фильму немного не хватает характеров, историй, причин. Не хватает сюжетно-образной концепции. Однако, профессионально выстроенный сценарий, скорее всего бы, повредил, ибо главная «фишка» фильма – спонтанный, эмоциональный всплеск, монолог, разговор, крик, в конце концов!
Одно можно сказать с уверенностью: фильм смотреть стоит! Причем, стоит обязательно. И даже не столько нам, взрослым «ценителям искусства», а скорее ровесникам главного героя, тем самым школьникам, которым еще предстоит выбирать свою дорогу по жизни!
В прокат картина выходит с 15 октября 2009 года.

Дарья Башвинова, кор. СЕТИ РУ 
 

репортаж с презентации

Фильм Игоря Волошина «Я»


Автобиографическая киноповесть Игоря Волошина стала финальным  аккордом московского фестиваля артхаусного кино «Осенняя эйфория». Для погружения в атмосферу, соответствующую периоду распада СССР, гостям наливали самый доступный алкогольный напиток той эпохи - портвейн, предлагали в качестве незамысловатой закуски спелые яблоки и развлекали песнями «Ласкового мая», Михаила Круга, Shocking Blue. Кроме пищи земной предлагалась так же пища духовная – каждый пришедший получал экземпляр книги со сценариями Игоря Волошина. 

Картину собравшимся представили режиссер Игорь Волошин, продюсеры Анна Михалкова и Максим Королев, актеры  Артур Смольянинов, Оксана Акиньшина, Алексей Горбунов, Михаил Евланов, Мария Шалаева. Среди гостей были замечены Александр Митта, Надя Михалкова, Резо Гигинеишвили, Евгений Стычкин, Ольга Сутулова, Ирина Розанова, Олег Фомин, Леонид Рыбаков.

Куратор фестиваля Андрей Плахов передал зрителям видео-обращение: «Российское молодое кино сейчас сформировалось в «новую волну» с довольно яркими и самобытными очертаниями. Таков и фильм «Я» - необычная форма, которая вызывает сложные эмоции. Кстати, итальянские критики уже назвали эту картину русским «Амаркордом», потому что его название, «я помню», созвучно сюжету Волошина, в котором герой заново переживает ключевые эпизоды своей жизни».

Сам режиссер предпочел о фильме не говорить – представил съемочную группу, перекрестил и благословил проектор и предложил гостям премьеры увидеть все самим.
 


«Любовь-Морковь 3» 

Лия Ахеджакова вселится в Кристину Орбакайте


Лия Ахеджакова и Владимир Меньшов сыграют главные роли в картине «Любовь-Морковь 3»
 

Компания «Реал Дакота» совместно с компанией «Интерфест» приступила к съемкам третьей части популярной комедии «Любовь-Морковь».  Родителей главных героев Марины и Андрея Голубевых сыграют метры отечественного кинематографа, народные артисты России Лия  Ахеджакова и Владимир Меньшов.

Сценарий новой картины написал Юрий Коротков («Авария – дочь мента», «Страна глухих», «9 рота», «Стиляги» и др.). Роли  супругов Голубевых по-прежнему исполнят Кристина Орбакайте и Гоша Куценко. Голубевых-младших -Алина Булынко и Денис Парамонов.

Если в первом фильме Андрей и Марина менялись телами между собой, а во второй части с собственными детьми, то теперь им придется искать взаимопонимание с родителями: мамой Марины, искусствоведом и музейным работником Елизаветой Николаевной и папой Андрея, бравым полковником Владимиром Андреевичем  Голубевым. 
 Фильм выйдет в кинотеатральный прокат уже ближайшей весной.


Ангел и Демон встретились  на красной дорожке

И не пустили журналистов в свой круг

Красные дорожки для московской богемы теперь обыденное дело. Появляться на всевозможных церемониях для актеров и актрис стало событием привычным. В этот раз артисты решили собраться  по поводу самого ожидаемого фильма года, снятого по роману Дэна Брауна  «Ангелы и Демоны». Мистическая история о вечной борьбе добра и зла, о единстве и противостоянии светлых и темных сторон человеческой души.
Познать глубину картины помогла авторская фото-выставка известного фотографа Владимира Глынина «Ангелы и Демоны - за гранью реальности». Это серия фотографий,  выполненных в оригинальной технике, – черно-белые портреты Марии Мироновой, Кирилла Серебренникова, Ренаты Литвиновой и Евгения Миронова. Они предстали олицетворением  противоположных образов: огонь, вода, воздух, земля. Украшала красную дорожку  скульптура изо льда в виде ангела и демона. 
Перед показом фильма Иван Ургант провел благотворительный аукцион фоторабот Глынина. Четыре  работы были проданы за  $20 000. Эти средства  будут направлены на помощь ветеранам театра и кино. 
Участвовали в аукционе только випы:  Мария Миронова, Олеся Судзиловская, Eкатерина Маликова, Татьяна Друбич,  Лиза Боярская,  Леонид Ярмольник, Кирилл Серебрянников, Екатерина Андреева, Александр Нуждин, Константин Крюков, Анастасия Цветаева, Равшана Куркова, Петр Фадеев, Михаил Кравченко, Мирослав Мельник, Михаил Борщев. 
По поводу фильма сказать нечего: представителей прессы и фоторепортеров на показ не пустили. Но зато по достоинству было оценены специальные коктейли из свежих ягод Night и Life.
Репортаж с мероприятия смотрите на телеканале World Fashion Channel. 

Светлана Крылова, кор. СЕТИ РУ 
 
 


«Московский фейерверк» без сценария, но с режиссером…

Наш корреспондент передает со съемочной площадки весьма необычного фильма


Камера! Мотор! Эта команда на днях прозвучала в  последний раз на съемках   художественного фильма «Московский фейерверк». На площадке царил радостный настрой, все постоянно шутили, улыбались и дружески подкалывали друг друга. Было ощущение, что еще чуть-чуть, и все артисты полетят. Конечно, ведь был отснятый «пилот», и все жаждали  заветное «Стоп, снято!», но требовательный режиссер снова и снова командовал: «Дубль».  Более всего, торопили и одновременно подбадривали  артистов накрытые  столы с фруктами и закусками. 

Режиссером картины  известный актер Дмитрий Орлов. На одну из главных женских ролей Дмитрий пригласил свою жену – известную актрису Ирину Пегову, обладательницу «Золотого орла» и двух «Золотых масок». В фильме она играет  оперную диву Софью. Чтобы полностью вжиться в роль,  актрисе пришлось брать уроки пения. 

Фильм «Московский фейерверк» нельзя отнести к конкретному жанру, скорее к сложному понятию,  арт-хаус. По содержанию полностью московская  история, где забавные ситуации пересекаются с трагическими. Фильм снимался без сценария, все придумывалось и оговаривалось на съемочной площадке,  сюжет рождался  по ходу съемок. Однако, сценарий все-таки был, и какой! По словам режиссера, за основу картины взят известный фильм Тарковского «Андрей Рублев», где  три собрата по монастырю, три иконописца, три характера. Вот и  фильм Орлова  состоит из трех новелл, которые переплетаются друг с другом, вспыхивают красочными фейерверками эмоций и чувств.  Название  фильма  символичное: у каждого из главных героев в жизни происходит какой-то фейерверк, после которого жизнь обретает новые краски и новый смысл. 

Фейерверк – это настроение, ощущение и ассоциации, - говорит режиссер Дмитрий Орлов,  -  Мы играем в хорошее настроение и развлекаем публику. Но при этом, мы вот такие мальчики и девочки хотим вам кое-что рассказать. Поделиться своими ощущениями. 

 В картине  подростка Семена  играет актер  Антон Шагин, узнаваемый многими по фильму «Стиляги»: «Я согласился принять участие в этом фильме, только потому, что здесь нет Никах -  нет сценария, нет костюмов. Просто некая субстанция. И я молодой артист. Я хочу ошибаться. Я хочу пробовать». 

В  картине полно сюрпризов. Мужскую роль  Антона - играет девушка Светлана Антонова. Сначала она предстает перед зрителями  в мужском обличие, а потом превращается в девушку. Самым трудном для нее в этом фильме, оказалось, ударить каскадера телефоном по голове. После съемок заявила: Никогда не била мужчин тяжелыми предметами - а тут пришлось. А женщин?? А женщин тем более. 

Совпадение или стечение обстоятельств, но продюсеры  картины три друга. Один из них Артем Сборец -  приходиться братом  Дмитрию Орлову. Финал картины  – обещает быть неожиданным. Но тайну перед журналистами предпочли не открывать. 
Презентацию фильма «Московский фейерверк» планируется  провести  в Сочи

Светлана Крылова, кор. СЕТИ РУ


XI Международный Фестиваль "DetectiveFEST"

"Детектива в России нет!" - сказал председатель жюри кинофестиваля  Юрий Бобров, а генеральный продюсер кинофестиваля  Юрий Митюшин объявил, что с 15 по 20 апреля в Москве стартует 

XI Международный Фестиваль "DetectiveFEST". 
Его девиз: «Борьба с преступностью и терроризмом - дело всего мирового сообщества!»

 В программу «DetectiveFest» вошли  документальные и художественные картины, а также репортажи и фрагменты телепроектов.

По словам организаторов фестиваля, детектив сегодня очень востребован. В этом году участвует 250 фильмов из 20 стран. Впервые на приглашение откликнулся Иран - один из лидеров современного артхаусного кинематографа. На конкурсе он представляет несколько игровых фильмов. 

Откроет фестиваль показ криминального триллера «Киллер», со-продюсером которого выступил Квентин Тарантино, а в главной роли играет знаменитый Микки Рурк. Помимо этого будут представлены фильмы стран Италии, Китая. Эстония  представит фильм «Я здесь был», который стал претендентом  на премию Оскар в номинации  «Лучший иностранный фильм 2008 года». 

60%  представленных на фестивале картин – документальные фильмы , 15%-телевизионные и 25% - сериалы. Генеральный продюсер Юрий Митюшин заметил, что детектив имеет огромную силу воздействия. С его помощью можно  формировать в обществе уважительное отношение к закону и его защитникам, укреплять правовое самосознание граждан. 

Кроме демонстрации фильмов,  в программе запланированы сюрпризы. Зрители кинотеатра «Художественный» станут участниками детектива-аттракциона. Накануне просмотра  смогут поиграть на  музейных советских игровых автоматах в «Морской бой», «Снайпера», «Перехватчика» и  «Воздушный бой». Бесплатно посмотрят  неизвестные советские детективы, которые в свое время были запрещены. Желающим "окунуться в ретро" стоит поторопиться: новый зал вмещает всего 60 человек. 

По окончании фестиваля победители, как и полагается, получат престижные  статуэтки  и памятные призы. 

Светлана Крылова, кор. СЕТИ РУ 



 

Спасти рядового психа

чем и зачем лечат нервные расстройства

В России впервые прошёл показ документального фильма «Убийственный куш: закулисная история психотропных препаратов».  Гражданская комиссия по правам человека разоблачила губительные последствия психиатрического лечения и дала возможность ознакомить широкую публику с последствиями, связанными с использованием различных психиатрических средств.

От кадра к кадру становится страшней. Одни люди засаживают в сумасшедший дом других, делают их инвалидами, разрушают семьи, приводят к убийствам и самоубийствам. И одновременно набивают свой кошелёк за счёт своих жертв…

Документальный фильм снят в США. Масштабы ужасающи: более трёх тысяч смертей в месяц от психотропных препаратов, зато три из них (например, «Зипрекса», «Золофт» и «Прозак») каждую минуту приносят двадцать пять тысяч долларов. Добропорядочные психиатры называют это «торговлей болезнями» и разоблачают корыстный интерес психотропной индустрии. Они рассказывают с экрана: «Фармацевтика в тандеме с психиатрией жертвуют безопасностью во имя выгоды и прибыли, придумывают болезни, основанные на человеческих эмоциях. Метод проб и ошибок. Игра в жмурки. Зачастую психиатры, выписывая рецепт, не знают, как повлияет на организм тот или иной препарат».

С каждой минутой фильма по телу пробегает всё больше и больше мурашек. Это действительно страшно. Тёмный зал, спереди экран, на который проектируется картинка, твёрдый голос рассказывает страшные истории из жизни семей, которые стали жертвами корыстных врачей. 

События, показанные в фильме, на самом деле пугают. От тюрьмы и от сумы, а ныне и от психиатрии не зарекайся. В любой момент можно попасть в сети этой коварной паутины.

Но сегодня уже многие знают, что в России существует Гражданская комиссия по правам человека, которая как раз и разоблачает всевозможные махинации, связанные с психиатрией.  Показ фильма, сбор жалоб от пострадавших –  важный  шаг  в защиту прав и жизней простых людей. 

Анастасия Писарь, кор. СЕТИ РУ


Зачем нам родители, 

или великий день самоуправления

В марте в Москве в рамках 77-го международного Кинорынка «Настроение Кино» прошел 
пресс-показ фильма режиссера Николя Бари «Сорванцы из Тимпельбаха». 

Кто из нас в детстве не мечтал о том, чтобы, наконец, стать самостоятельным? Живу сам по себе, играю, когда хочу (а не тогда, когда уроки сделал), ем сладости в свое удовольствие… Это желание осуществилось для маленьких жителей деревушки Тимпельбах! Родители решили проучить своих детей и ушли все вместе на один день из дома. 
Вот тут-то и начинается самая заварушка! 

Мало того, что гуляющие целой толпой через границу родители были приняты за шпионов и помещены в тюрьму, что помешало им вернуться в назначенное время. Так еще и в отсутствии взрослых власть в Тимпельбахе захватила банда Оскара Красного – главного оторвы и предводителя банды.

Только вот любому злу всегда противостоит добро: многие маленькие не пожелали пить алкоголь, играть в карты и грабить родную деревню. Они встали на защиту своей маленькой Родины, стараясь вести хозяйство самостоятельно. Заканчивается все войной за обладание деревней. В ход пошло всё подручное «оружие»: сковородки, метлы и даже созданная собственноручно машина по метанию картофеля.

Конечно же, добро побеждает зло: банда повержена и полностью переходит на сторону добропорядочных «граждан».
Однако, всё не так просто! Фильм открывает зрителю проблему истоков малолетней преступности: гулящая мать, жестокий отец или наличие более любимой родителями сестры. Каждый человек хочет быть первым и единственным, даже в столь нежном возрасте! И именно это желание толкает на подобный путь: первенство любой ценой! Кто из нас не проходил это в детстве? Есть одно отличие- способ.

Картина одновременно обнажает и мир взрослых: в разграбленном подростками тайном будуаре злой учительницы, «синего чулка», ненавидящей всех и все вокруг, обнаруживаются нежные пеньюары, пуховая двуспальная кровать и розовые шторки. 

В картине появился даже такой мэтр мирового кино, как Жерар Депардье. Именно его герой увлек отрицательно настроенную преподавательницу настолько, что она полюбила весь мир. Ведь женщине так нужна любовь!

Фильм одновременно является детской веселой сказкой и взрослой картиной: как ни крути, а приходится задуматься, почему одни становятся членами банд, не дающих покоя мирному населению, а другие всеми силами противостоят злу и разврату.

В кинотеатрах показ фильма начинается с 19-го марта.

Дарья Башвинова, кор. СЕТИ РУ
 


Башаров и Юленька в узах сюжета

Смертельные уроки миленькой девочки


Кинокомпания «Интерфест» и кинокомпания «Реал Дакота» представили новый триллер по сценарию Андрей Курейчика и Валентина Спиридонова «Юленька». Режиссёр-постановщик картины Александр Стриженов снял кино в новом для себя жанре, и  это ему  удалось. 

Всё началось с ночного звонка сценаристов  Ренату Давлетьярову. В ту же ночь фильм решили снимать!

Взрослая женщина, заключенная в тело десятилетней девочки - главная героиня триллера. Развитая не по годам, поражающая своей гениальностью Юленька после смерти отца закрывается в себе. По совету врачей мама отдаёт её в женскую гимназию, но одиночество, нехватка тепла и любви, недостаток семейного уюта превращают невинное дитя в дьявола.

Андрей Белов – преподаватель столичного университета. Ради счастья любимой меняет свою работу на место учителя провинциальной женской гимназии. В стенах этого здания скрывается тайна странной гибели одной из воспитанниц. Не имея причин остаться в стороне, Белов начинает собственное расследование. Постепенно он оказывается втянутым в водоворот таинственных событий и становится игрушкой в чужих руках.

Юленька и её учитель Андрей Белов – совершенно разные люди, связанные между собой «узами» сюжета. Выдуманная от начала до конца история захватывает не на шутку. Есть такие моменты, когда стынет в жилах кровь. Ведь в фильме затронута очень важная проблема – проблема детской жестокости и причин её возникновения. 


Главная героиня фильма – Юленька не сама стала жестокой, такой её сделало общество, окружение. Ведь дети не сами становятся чудовищами, их на это толкают взрослые. Даша Балабанова, сыгравшая Юленьку, стала настоящим открытием для сценариста Андрея Курейчика. Она смогла воплотить на экране очень яркий образ девочки – дьявола. 

Особенная черта внешности Даши - глаза, красивые и глубокие. От её взгляда мороз по коже пробегает. Ужасающее слово «война!» из её уст звучит как приговор для нового учителя, который попытался влезть не в своё дело  и нарушил законы провинциального городка, где судьбами людей вершит Юленька.

Марат Башаров, сыгравший роль учителя женской гимназии, допустил в общении с детьми двойную мораль, то есть учил быть честными, а сам таковым не являлся. За свои ошибки ему придётся заплатить очень высокую цену, и теперь каждый его шаг может стать последним. Сам Марат Башаров говорит так: «Мой персонаж показывает всем мужикам, что нельзя изменять родным и близким. Мой герой за мимолётное наслаждение и собственную глупость поплатился всем, что у него было в жизни. Потерял всё!»

В фильме описана одна из вечных проблем человечества – проблема морали и грехопадения, которая разворачивается на фоне напряжённого и динамичного сюжета, необыкновенно интересного для зрителя. Все события происходят вне времени и места, лишний раз доказывая, что такое может произойти , где угодно и когда угодно. 

Мальчиков в картине нет. Режиссёр – постановщик Александр Стриженов объяснил это тем, что у самого в семье двое дочерей. Поэтому проследить поступки и поведение девочек оказалось легко. В результате – яркое воплощение примерных учениц женской гимназии можно увидеть на экранах.

Съёмки фильма проходили на Украине. Из-за чего возникла полемика вокруг названия. Кто-то из журналистов  иронично уточнил, имеет ли эта картина отношение к детству Юлии Тимошенко. Впрочем, это была шутка.

 Продюсер Александр Котелевский объясняет выбор места для съёмок так: «Не хотелось, чтобы эта история выглядела фантастической. Картину решили снимать в Ялте, потому что именно там есть вневременная красота». Художник – постановщик Павел Пархоменко добавил: «Сама крымская природа очень театральная, контрастная и способствует постановке таких произведений, где присутствует явная человеческая драма, шекспировские страсти». Мрачный город как будто давит на героев, заставляя совершать непоправимые ошибки.

Итак,  «Юленьку» можно назвать психологической драмой, снятой  по законам триллера. Получился очень красивый фильм, воздействие на зрителя – колоссальное. К тому же со своей работой отлично справились все актёры, включая самых юных. 

Анастасия Писарь, кор. СЕТИ РУ

«Последний мамонт Франции» 

с Жераром  Депардье в главной роли. 

Фильм откровенно хороший. Депардье в своей лучшей творческой форме. Он мог вообще ничего не говорить, всё равно было бы ясно, о чем речь...

Из фильма следуют два главных вывода. 

Студенты актеры, учитесь у  Депардье, как надо играть. Этот  актер настолько харизматичен и  настолько органичен в кадре, что порой размывается грань кино и настоящей жизни. Он делает интересным любой даже самый простенький фильм. А, кстати, этот фильм не прост.

Он глубок по содержанию. 

Живет человек и не знает зачем, не знает, что делать с жизнью и куда деть свое большое тело. Попадает в очень  и не очень смешные истории. И вдруг в весьма зрелые годы прозревает (наш герой как раз вышел на пенсию в 65 лет). Для этого он вынужден поехать в путешествие, где  и случается обыкновенное чудо. Начинает прислушиваться, а чего желает его душа. А она желает плавать в игрушечном бассейнике по морю. (Вот этот эпизод). Медитировать, общаться с погибшей любимой женщиной, искренне любить близких людей, в том числе и свою жену… Пойти в студенты на старости лет… Ходить в халате…

Герой исполняет желания души и открывает для себя: вот оно –  счастье. Живет  новыми чувствами. И это у великого актера получилось великолепно!
 

Словом, посмотрите. Много мудрости обретете.
 

Режиссеры Гюстав де Керверн,Бенуа Делепин
В ролях Жерар Депардье, Иоланда Моро, Изабель Аджани,Бенуа Пульворд

Светлана Булашова, СЕТИ.РУ
 
 


Репортаж из кинозала

Железная Мэтти Росс

10 февраля 2011 года в «Формуле кино Европа» в ТРЦ «Европейском» состоялась премьера фильма «Железная хватка» Итана и Джоэла Коэнов.

    Приглашение (красиво оформленная картонка по размерам и форме напоминающая конверт) гласило: «Фильм открытия Берлинского кинофестиваля 2011. «Железная хватка». 10 номинаций на премию «Оскар» и прочая информация по месту и времени проведения европейской премьеры фильма. 

    Как приличная девушка? но явно как неприличный журналист – опоздала на 10 минут. Оказалось, что не смертельно, фильм начался, как обычно, на полчаса позже. По афише, рекламе, приглашениям, изначально я знала, что жанр фильма – вестерн. Это-то меня больше всего и смущало, ведь я не особо любитель волосатых мужиков с оружием, скачущим на лошадях по прериям. Теперь я до конца поняла пословицу «Встречают по одёжке, а провожают по уму».
   Несмотря на то, что зал был полный, два места по бокам от моего были свободны. Я сидела чётко в центре зала. Слева от меня через одно кресло находилась девушка, которая периодически то громко смеялась, то взахлёб плакала. Справа – молодой человек, не проявляющий никаких эмоций. 

Теперь собственно о фильме и его создателях. В мастерстве братьев Коэнов я никогда не сомневалась. Это на самом деле талантливые люди. Их фильмы знамениты по всему миру: «Старикам тут не место», «Париж, я люблю тебя», «После прочтения сжечь», «Большой Лебовски». Вообще на их счету более 15 фильмов, и каждый в своём роде уникален. Их фильмы не раз удостаивались премии «Оскар», а также один из фильмов получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. А это, на мой взгляд, серьёзная оценка творчества  Коэнов.

    «Железная хватка» - вестерн, приключения, драма. Я поражена, честное слово. Вообще я люблю думать, в том числе я люблю и фильмы, которые заставляют думать. Тем, кто предпочитает отдыхать во время сеанса, просто наслаждаться графикой, ненавязчивым сюжетом, красотой актёров, этот фильм придётся не по душе. Качественная съёмка – да. Игра актёров – замечательная. Атмосфера – неповторимая. Но думать придётся. По ходу картины постоянно задаёшься вопросом «А что дальше?». 

Вроде сюжет предельно ясен: 14-летняя Мэтти Росс нанимает охотника за головами, чтобы поймать убийцу отца -  Тома Чейни. Но показана не просто погоня, драка, убийство. Здесь цепочка событий намного длиннее. Что было до, во время, после погони. Появление новых героев, дальнейшая судьба девочки и так далее. То есть все детали тщательно продуманы. Это как у Чехова: "Если в первом акте на стене висит ружье, то в последнем оно обязательно выстрелит". Так и здесь: если на 28 минуте говорят: «Аккуратней, здесь яма», то на 45 в эту яму обязательно угодит тот, кого предостерегали. 

Ближе к концу фильма, уже в момент развязки я подумала: «Если всё закончится счастливым концом, я разочаруюсь». Но разочарования не произошло. Конец в каком-то плане счастливый, но уж очень с горчинкой. Это жизнь, это выбор, это правда. Не буду раскрывать все карты, скажу лишь то, что убийца получил по заслугам, но не в этом «изюминка» фильма. Думающим людям этот фильма стоит посмотреть. 
      Выходя из зала, за спиной услышала слова: «А мне не понравился фильм. Может я просто не понимаю? Я многого не понимаю в этой жизни. Также я не понимаю Ларса фон Триера…» А я понимаю…вопрос в другом, правильно ли?

   В любом случае, «Железная хватка» - фильм открытия Берлинского кинофестиваля 2011, явно станет открытием для зрителей. Там это понимают!

Анастасия Писарь, корр. СЕТИ.РУ

Видео http://plusx.tv/news/russia-trailers/zheleznaya-khvatka-true-grit/


Пипец is coming!


 Английское название фильма “KICK ASS” наши перевели как «Пипец». «Пипец» - это имя главного героя. Первоначально фильм должен был поступить в прокат под названием «Надрать задницу», что тоже не вполне литературно. Но, начиная ровно с 15 апреля, «Пипец» - более не является ругательным словом, так что в России  «Пипец» is coming!

 Поскольку режиссер «Пипца» – Мэтью Вон выступил в тандеме с продюсером Брэдом Питтом,  рейтинги фильма начали расти задолго до выхода в прокат. Заметим, что картина снята по мотивам комиксов небезызвестного на Западе Марка Миллера. Но что примечательно: комикс на момент запуска фильма в производство еще не был издан, но на него уже начали снимать видеоверсию. 

 В фильме все начинается с того, что обыкновенный американский тинэйджер задается вопросом – «Почему никто не решается стать супергероем?» Заполучив желто-зеленый гидрокостюм, главный герой отправляется вершить суд над уличными хулиганами, и тут же и получает ответ на свой вопрос: потому что это больно! 

Сражаясь за справедливость, Пипец попадает в госпиталь, но не отказывается от этой идеи спасти человечество. Обретя популярность благодаря интернет-порталу You Tube, на который случайные очевидцы выложили уличные сражения «Пипца», неудачник Дейв (Аарон Джонсон) становится супер-героем! Он сражается с наркодиллером, лихо вырубая всю его шайку, встречается с девушкой, о которой раньше не мог мечтать, и у него появляется целая армия поклонников и подражателей. А все сопутствующие его похождениям персонажи: Папаня (Николас Кейдж), Убивашка (Хлоя Моретц) и Красный Угар (Кристофер Минц-Пласс) только добавляют остроты и курьезности фильму. 

Но главный абсурд – фильм не так уж абсурден. За всей карикатурностью образов просматривается идея добра и справедливости. Если очень постараться - то можно стать супергероем даже в гидрокостюме!

 В Америке картина получила особый статус ”R”: строго после 18, но совсем не из-за наличия постельных сцен, виной всему – все тот же кровавый комикс Миллера, изобилующий насилием. Фильм лишь только отчасти повторяет комиксную версию: он начинен запоминающимися героями, яркими диалогами и своей особой философией. Смотреть рекомендуем на языке оригинала, так как  юмор этой ленты имеет чисто американскую природу. 
В целом, картина получилась провокационная и чем-то напоминающая артхаусное кино и тарантиновского «Убить Билла». Но что получилось лучше, а что хуже, решать зрителю

      Ольга Панкратова, корр. СЕТИ РУ


НАША ЛИ РАША? 

 и зачем нам Сага о яйцах

«Мы живём в самой великой стране…»

В последних числах января в мировой прокат вышла новая молодежная комедия «Наша Russia. Яйца Судьбы». Конгломерат бывалых кавээнщиков, ныне  создателей озорных сюжетов на злобу дня «Наша Russia» осчастливил публику новым кинематографическим творением. На этот раз – полноценным художественным фильмом, режиссером-постановщиком которого стал Глеб Орлов, а идейными вдохновителями - Гарик Мартиросян и Семён Слепаков.

Появление новой комедии заставило истинных поклонников «Нашей Раши» (что уж скрывать!) усомниться в его успехе, а скептиков позлорадствовать, ибо риск творческого провала был довольно высок (вспомним про «Самый лучший фильм» от Comedy Club). Уметь искрометно шутить в эпизодах и замахнуться на создание полнометражного произведения – вещи далеко не близкие по сути.

Действительно, тема комедии довольно избита: тайнами древних сокровищ и приключениями иностранцев в России мало кого удивишь. Однако создатели «Раши» виртуозно нанизали злободневные юморески и издержки русского менталитета на самостоятельную сюжетную нить. А наличие в фильме конфликта и ярких узнаваемых персонажей, полных эксцентричного юмора, подняли планку новой российской комедии до абсолютного хита. Словом, коктейль из лучших выпусков одноименной программы про «насяльника», бедолагу Дулина и честного вологодского гаишника пьется одним залпом – свежо, легко, позитивно.

Благодатной почвой для фантазии авторов стала проблема «понаехавших» в нерезиновую Москву гастарбайтеров. В частности, Равшан (Валерий Магдьяш)и Джумжут (Михаил Галустян), нелегально прибывают в столицу на заработки. Незадачливые отделочники теряют своего бригадиру Леню (Сергей Светлаков), тем самым лихо закручивают сюжет вокруг его поиска на улицах Москвы. Узнаваемые в фильме проспекты и достопримечательности настолько откровенно апеллируют к патриотическому чувству зрителя, что порой пробуждают ностальгию по классике советского кино.

В финале открывается тайна о золотых яйцах Чингисхана, которые позволяют управлять судьбой мира. Несмотря на наивность фабулы и отсутствие интеллектуальных изысков в драматическом конфликте, фильм несет, как ни странно это прозвучит, воспитательную составляющую. Мистический пассаж о предназначении третьего яйца четко делит всех персонажей на своих и чужих, на богатых и бедных, на злых и добрых. А в итоге побеждает любовь. Что и требовалось доказать!

Стоит отметить, что больше всего «очков» новой ударной комедии добавила яркая и талантливая игра актеров (Михаил Галустян, Сергей Светлаков, Валерий Магдьяш, Александр Семчев, Виктор Вержбицкий, Роман Мадянов, Владимир Тишко). Есть все основания полагать, что у «Нашей Russia. Яйца Судьбы» в ближайший месяц добавится поклонников, а Рафшан и Джумжуд станут очередным брендом современной молодежной культуре. Плотно войдя в наш телевизор, душу, а сейчас  и российский кинематограф, озорные персонажи уже не ставят под сомнение вопрос: а наша ли  Раша.
 

Любовь Шишенина, корр. СЕТИ РУ


«Мужчина в моей голове» 
ЛЕГКИЙ ФИЛЬМ С ЭЛЕМЕНТАМИ МИСТИКИ
 режиссер-постановщик Алексей Пиманов


Режиссер А.Пиманов и актриса О.Погодина

Наверное, с  каждым это случалось. Сядет какая-то мысль в голове и не дает покоя, даже ночью уснуть не представляется возможным: просыпаешь и все думаешь, думаешь. А вот иногда не мысль засядет в голову, а человек. Вернее, его голос. Просыпаешься однажды и помимо своего голоса слышишь чужой мужской. Мистика? А может, вы просто много работаете и стали сходить с ума, раз вам уже голоса мужские слышатся?! Так, наверное, скажет любой врач. 

Главная героиня фильма «Мужчина в моей голове» Алена, которую сыграла российская актриса театра и кино Ольга Погодина, сначала действительно подумала, что сошла с ума. Падение на катке, удар головой, попадание в палату №6, и, ко всему «счастью», появление этого голоса в голове. Попытки вылечиться или избавиться от «непонятного» диагноза оказались тщетны. Мужчина, а точнее его голос, стал новым членом семьи. При этом, в семье самой Алены не все так гладко: измена мужа, развод и ее единственное желание оградить маленького сына Антона от переживаний, связанных с расставанием родителей. 

Добрая, светлая пронзительная предновогодняя Москва. Эта история, случившаяся под Новый год, полна чудес и неожиданностей. Обаятельная Алена чуда не ждала, оно свалилось на нее самым невероятным образом поселившимся у нее в голове «Мужчиной». И с этой проблемой  - « мужчиной в голове» - ей пришлось просуществовать всю предновогоднюю неделю. Поначалу это было ужасно, их вкусы и взгляды не совпадали ни в чем - ни в еде, ни в работе, ни в отдыхе! Наверное, если бы ад был, то он выглядел бы именно так!

А потом добавились проблемы сугубо личного характера, которые с «Мужчиной в голове» выглядели уже по-другому. Муж вдруг решил, во что бы то ни стало, добиться прощения и вернутся в семью. Однако внутренний мужской голос за неделю так поменял жизнь главной героини, стал таким родным и близким, что она уже не представляла, как жить без этого необычного соседа! И когда Алена по-настоящему полюбила его - он исчез... Исчез, чтобы вернуться - только не просто голосом, а реальным мужчиной.

Посмотрев этот фильм, можно поверить в  переселение душ: когда один человек попал в аварию и пролежал в коме целую  неделю,  его голос все это время  находился в голове другой женщины. Душевное кино, где нет ни одной сцены насилия, убийства и замысловатых спецэффектов, которые присутствуют в каждой новой картине, выходящей на широкий экран. 

Режиссер-постановщик Алексей Пиманов признался, что фильм они стали снимать в разгар кризиса в ноябре 2008 года. Сценарий писался целый год, и было всего три снежных дня для съемок. Условия оказались трудными, зато фильм превратился в настоящую сказку. «Вы увидите редкие планы Москвы, впервые в истории кино нам разрешили снимать с башен Кремля! Это мое объяснение в любви родному городу и трем сумасшедшим предновогодним дням.  Мы хотели передать светлые ощущения жизни». 

Закрытый показ  прошел в г. Красногорске в актовом зале госпиталя Вишневского. На вопросы, когда выйдет картина в широкий прокат, Алексей сказал, что сначала будет проведена акция «восстание рабов»  против  системы кинопроката и пиратства фильма. После просмотра из зала доносились фразы: «Больше снимайте такое кино!»,  а когда  включился свет, у многих на глазах были слезы. 

Светлана Крылова, кор. СЕТИ РУ


Фестиваль авторского кино 
"АРТкино": 
«Пожалуйста, удивляйте!»
 


 

В последнюю неделю сентября обслуживающему персоналу кинотеатров «Художественный» и «Мир искусства» скучать  не пришлось. С 22 по 27 сентября прошёл 2 Всероссийский фестиваль авторского короткометражного кино «АРТкино». Фестиваль открыли, фестиваль закрыли. Чем он запомнился?

22. 09. 2009
18:00. Арбатская площадь, 14. «Вечер будет насыщенным», - думала я, вертя брошюрку в руках.  На пригласительном билете время сбора гостей и место в зале. В фойе кинотеатра «Художественный» обстановка напоминала светскую вечеринку: люди с бокалами шампанского медленно передвигались по фойе, общались с организаторами фестиваля, членами жюри, другими гостями. Так называемая «тусовка» перетекала из одного конца зала в другой в течение часа. Ближе к 19:00 всех пригласили в зал. Вскоре ни одного свободного кресла в большом зале на 609 мест не осталось, а гости всё прибывали. Опоздавшим пришлось стоять, но я думаю, они не пожалели, ведь зрелище стоило «жертв». 

Программа открытия получилась  насыщенной. Первая часть – торжественно-официальная. Во время неё говорили приветственные слова организаторы фестиваля и участники жюри. Участникам 2 Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино каждый желал что-то свое, но ко всему этому добавляет: « Удачи!». Почётное жюри присутствовало не в полном составе, отсутствовало трое по более чем уважительной причине: например, Елена Морозова  находилась в больнице, где со дня на день в семье актрисы ожидалось прибавление. С чем мы её и поздравляем!

Режиссёр Николай Хомерики сценарист Дмитрий Соболев, главный редактор компании «Профит» Анна Кагарлицкая, режиссёр Юрий Шиллер не скупились на добрые слова, говоря красиво и много. НО главными, на мой взгляд, словами вечера, даже девизом, стали слова оператора Олега Лукичёва молодым участникам фестиваля: «Пожалуйста, удивляйте!».

В середине церемонии открытия гостей ждал первый сюрприз: вручение приза «За вклад в развитие авторского кино» режиссёру, автору ряда теоретических работ о кино Артавазду Пелешяну. Сергея Дворцевого, на которого была возложена миссия наградить великого человека, к сожалению, не нашли – куда-то запропастился. Странно. Поэтому вручил приз президент «АРТкино» Сергей Тютин. 

20:30. После пятиминутного перерыва гости снова на своих местах, началось самое интересное – показ фильма Василия Сигарева «Волчок». А для разогрева на сцену пригласили съёмочную группу фильма и актёров. Удивительные люди, разносторонние. Фильм «Волчок» на экраны кинотеатров выйдет 1 октября. Эмоции от фильма остались разные, чувства смешанные. 

На фестиваль было прислано более 400 заявок на участие, причём не только из городов России, но и из других стран, в которых проживают россияне. В рамках фестиваля показали 165 фильмов, из них 55 в конкурсной программе. Были представлены фильмы всего спектра современного короткометражного кино: игровые, документальные, экспериментальные и анимационные. Во время фестиваля в музее В.М.Маяковского прошли творческие мастер-классы оператора Юрия Клименко, режиссёра Алексея Учителя, драматурга и режиссёра Василия Сигарева.

27 сентября на церемонии закрытия 2 Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино победителям вручили награды. Гран-при получил фильм «Уже не мёртв» режиссёра Антона Ланшакова продолжительностью 13 минут. Множество других фильмов выиграли различные номинации, например, «Лучший документальный фильм» - "Моно Лиза" режиссер Яна Конофальская, 13 минут, или «Лучшая операторская работа» - "Человек из меди" (документальное до 30 мин) режиссер Мария Миро, 21 минута. Также 9 картин фестиваля получили именные дипломы от членов жюри. А специальный приз жюри достался картине "Жили-были" (документальное до 30 мин) режиссер Алексей Савенко, 25 минут. 

Все фильмы были достойны наград. И все получили главную награду – участие в фестивале, миссия которого – возрождение авторского кино в России!

Анастасия Писарь, кор. СЕТИ РУ


"ОБСТОЯТЕЛЬСТВА" СЛОЖИЛИСЬ УДАЧНО!

15 сентября в Москве  состоялась  премьера  фильма Павла Руминова «Обстоятельства».

Режиссер фильма Павел Руминов

В кинотеатре «35 ММ» Павел Руминов представил  публике и СМИ свой новый полнометражный фильм «Обстоятельства»,  который проливает  свет на неожиданные стороны жизни супружеских пар и на подробности семейной жизни с зомби. В презентации романтической комедии также приняли участие исполнители главных ролей Илья Любимов, Михаил Крылов и Елена Морозова, которая позировала фотографам, изобретательно украсив прическу подаренными ей огромными георгинами. Режиссер же, чтобы снять волнение, устроил привычный для себя сеанс медитации прямо на полу кинозала. 

В такой расслабленной обстановке создатели фильма представили творческую группу и рассказали о том, как необычно проходил съемочный процесс: «Мы ожидали, что будут битвы с продюсерами, постоянные конфликты и борьба внутри команды, звездные замашки актеров – все, без чего не представляешь создание фильма. Но ничего этого не было! Все просто сплотились и как одна большая семья работали в удивительной атмосфере», - рассказал Руминов.
Его поддержал продюсер картины Юрий Чечихин: «О съемках «Обстоятельств» можно делать отдельный, не менее увлекательный фильм! Мы очень долго вынашивали  и ждали это кино, и могу сказать откровенно – мне кажется, что оно гениально, причем это поймут не сразу, со временем. Оно  раскрывает суть взаимоотношений между мужчиной и женщиной – с юмором и очень необычной подачей». 

Фильм «Обстоятельства» выходит в прокат 24 сентября. 

Официальный сайт фильма - http://obstoyatelstva.ru/


Первый российский сатирический экшн
«Горячие новости»: 
бандиты поднимают рейтинг телеканалов 
7 мая на экраны выходит римейк культового гонконгского боевика «Горячие новости». Совместный российско-шведский проект снят шведом Андерсом Банке на русском языке и с русскими актерами.

Фильм стал участником официальной программы TRIBECA FILM FESTIVAL, а мировая премьера состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале!

Группа оперативников во главе с майором Смирновым (Андрей Мерзликин) готовит задержание банды особо опасных преступников. Из-за непредвиденных обстоятельств прямо в центре Москвы начинается перестрелка. Стражи порядка терпят унизительное поражение, и бандитам удается скрыться. Случайно оказавшиеся неподалеку телевизионщики снимают и передают в эфир милицейское фиаско. Спасти репутацию отечественных правоохранительных органов оригинальным способом предлагает молодая амбициозная PR-директор Катя Вербицкая (Мария Машкова): вся операция по задержанию преступников превращается в мультимедийное реалити-шоу…

Первый российский сатирический экшн, качественно замешанный на социально-остром сюжете, тонком юморе, качественной операторской работе, приятном саундтреке и отменной игре актеров, заставляет почувствовать гордость за отечественный кинематограф и наполняет надеждой на его дальнейшее процветание, вопреки всем кризисам.

Нина Рындина, кор.СЕТИ РУ
Фото автора


Стоит посмотреть!

Токио. Город, где девушка превратилась в стул 

Одиночество, любовь, преступление и ослепительно белое солнце… Все это есть в новой ленте «Токио!», фильме-закрытии Второго Международного Фестиваля современного кино «Завтра» / 2MORROW 2». Он состоит из трех историй, каждая из которых отражает взгляд режиссеров - Мишеля Гондри, Леоса Каракса, Чуна Хобона на современный Токио.
Задача, поставленная создателями – приоткрыть завесу над таинственным для большинства людей городом, а в более широком смысле – и Японией, несомненно, удалась.

Тема первой и третьей части – одиночество в большом городе – закольцовывает фильм, отражая его основную тематику. Первая часть, «Дизайн интерьера», - история молодой девушки, приехавшей в Токио вместе с братом искать работу. Оба они – стеснительные, нелепые «белые вороны»  на фоне стремительного города. Ему хочется снимать фильмы, а приходится работать упаковщиком, а ей– мастерить оригами и…все.
Чувство ненужности не отпускало ее – наверное, именно поэтому в один горький день она растворилась в жестоком солнечном городе, превратившись в стул. Фантазия ее брата о «людях-призраках, живущих между домами» сбылась. 
Однако она счастлива в своей новой жизни – в отсутствии хозяина можно возвращаться в человеческий облик и складывать игрушки из бумаги… Возможно, это грустная мечта многих горожан – исчезнуть, пусть даже ценой полного одиночества. 
Неужели нет другого выхода? На этот вопрос каждому придется ответить самому.

А третья новелла, «Потрясая Токио», дает подсказку.
В ней рассказывается о жизни юноши, десять лет не выходящего за порог своего дома. Он боится людей и солнечного света, иначе говоря – он агорафоб. Его квартира, засыпанная книгами, пугает, однако каждый, кто случайно заглянет за порог, тоже запирается дома. В этом отражается желание многих из нас спрятаться от высасывающего силы мегаполиса. Но выход ли это? Ведь и сам герой, случайно встретившись взглядом с девушкой-курьером, он влюбляется в нее. Ради встречи он даже готов выйти из своего убежища… 
Неизвестно, почему при каждой их встрече начинают рушиться дома – чем дальше, тем сильнее; непонятно, почему нужно нажать кнопку на теле девушки, чтобы вызвать ответное чувство… Однако это случилось, и тебе становится ясно: спасением от одиночества может стать любовь.

Вторая часть «Дерьмо», на первый взгляд, выбивается из общей темы. Название отражает имя главного героя – Мерд, с французского переводится как «дерьмо». Это странное существо питается цветами и бумажными деньгами, живет в канализации. Однажды он вылез на поверхность и стал нападать на прохожих, отнимать у них цветы и непонятным образом устроил взрыв, убивший множество случайных прохожих. Во время судебного процесса жители города  раскололись на две части: кто-то возвеличивал Мерда как героя, кто-то требовал его казни. В фильме много черного юмора: и сам Мерд, и судьи, и скандирующие горожане  смешны, и в то же время их жаль. Смысл новеллы, возможно, скрыт в названии: Мерд – олицетворение отбросов общества, маргиналов, которые  либо возвеличивают, либо отвергают. А ведь он хочет жить и не лишен человеческих чувств – любит мать и считает ее святой женщиной… Отношение создателей к герою неясно. Зрителям предстоит делать вывод самим.
Мишелю Гондри, Леосу Караксу и Чуну Хобону удалось показать Токио так, что жители кажутся понятными и близкими. Эти люди измучены солнцем, скоростями и одиночеством, и чувствуют это особенно остро из-за закрытости характера. И каждый ждет человека, от взгляда которого сотрясется привычный мир. А фильм дает силы не закрываться от других, не смотря на страхи.
 

Маргарита Калинина, кор. СЕТИ РУ

И еще нечто неожиданное!

"Возможность острова"

 кто выживет люди или клоны?


Судьба человечества  предрешена, финал  трагичен. Выход: смерть или клонирование...

На фестивале "ЗАВТРА"/ 2MORROW 2 французский писатель, а теперь и режиссер, Мишель Уэльбек представил  экранизацию собственного романа "Возможность острова". 

 Начало фильма показывает  жизнь главного персонажа Даниеля1. Он является участником секты, ее задача: создать на острове Лансарот новую расу, которая переживет человечество. Рождение нового культа,по мнению сектантов,  вытеснит традиционные церкви и приведет к появлению неолюдей.

 Двадцать пятый потомок Даниэля1, появляется на свет путем клонирования. Даниэль25 живёт в герметичной пещере, подобно своим предшественникам он посвящает свою жизнь описанию событий . Ему на компьютер выводятся спутниковые изображения Земли, опустошенной после катаклизмов, уничтоживших всё живое. Решаясь покинуть пещеру, он узнаёт ,что на поверхности Земли уцелел не он один! Последние кадры фильма фиксируют образ темнокожий женщины…

 Искусственный разум и искусственная жизнь - вот что ожидает человечество, по мнению французского писателя и режиссера.

 Мишель Уэльбэк: В фильме я хотел показать, что ИХ осталось только двое…тот факт, что они разной расы подчеркивает наступление конца света.

Римма Шляпина, кор. СЕТИ РУ 



 
 

Владимир Хотиненко:
"Все Тарковские… или Тарантино. Скучно от этого..." 

В киноклубе АРТкино состоялся мастер-класс Владимира Хотиненко. Автор нашумевших фильмов «1612», «72 метра» и сериала «Гибель Империи» рассказал о методах обучения молодых режиссеров.

Владимир Хотиненко прибыл прямо с интронизации Патриарха и начал свой мастер-класс, шутливо скомандовав: «С моря - в бой!»,. 
Собственное видение профессии мэтр объяснил витиевато: «Режиссура – это смутные чувства, это, как мед из мультфильма: он вроде есть, но его сразу нет. А мы эти чувства формулируем киноязыком». 

Будучи одним из педагогов ВГИКа, Владимир Хотиненко рассказал о методике, на которой строится обучение будущих режиссеров: «Мистическим образом количество методик в нашей системе совпадает с количеством букв алфавита». Эти «буквы» – особые упражнения, которые осваивают студенты на пути к становлению профессиональными режиссерами. Например: «Перед занятием стоит студент и нагло снимает ложку, а на экране эта ложка выглядит как дорога, уходящая за горизонт. Такое упражнение называется у нас «предмет» - когда обычную вещь снимают так, что из нее получается целый мир». 

Владимир Хотиненко высказался и о своей педагогической задаче: «Самое главное для меня – удержать студентов от того, чтобы СРАЗУ снимать кино». 

Заканчивая свой рассказ о методике обучения, режиссер шутливо посетовал на своих студентов: «Все Тарковские… или Тарантино. Скучно от этого. Никто не хочет снимать жанровое кино».

Вдруг мэтр заметил, что аудитория только слушает его, а вопросов не задает...  Напрасно он возмущался – на второй части мастер-класса аудитория преобразилась.

Посыпались многочисленные вопросы о методах работы с актерами. Режиссер  объяснил: «Мой принцип прост – работать с профессионалами. Я люблю подробное существование – как актер слушает, как он сидит. А иногда придумываю себе роль и устраиваю разговор с будущим персонажем – я фотограф, а он позирует, или как журналист беру у него интервью».

На вопрос о будущей картине, режиссер дал довольно туманный ответ: «Это сложная вещь, немного даже скандальная. История Сциллы и Харибды между которыми оказалось священничество во время второй мировой войны».

Заключительную  часть мастер-класса обсуждали, что такое современная киноиндустрия. Режиссера спросили о его отношении к рекламе, как подвиду киноискусства, на что он саркастически заметил: «Я как-то снимал рекламу пива, интересно… а главное платят хорошо. Но есть такой закон – хороший рекламный ролик не держится на экране, он для фестивалей». 

Не обошлось без злободневного вопроса об экономическом кризисе и его последствий для кино, Владимир Хотиненко ответил: «Говорят ни одного кинопроекта сейчас нет. Для меня это странно -  в Америке во времена великой депрессии, именно кино помогло справиться с кризисом. И у нас кризис должен что-то поправить – рынок перегрелся, актерские гонорары – уже половина смет современного фильма».

Время шло, а вопросы не заканчивались.. Режиссеру пришлось молить  о пощаде и просить отпустить его. Под аплодисменты мэтр отечественного кино  покинул зал.

Главное, что он хотел  донести до аудитории: «Кино это ремесло, требующее высочайшей профессиональной подготовки. Поэтому все эти слова о непризнанных художниках – глупость несусветная. Мы не даем таланта, а учим грамоте».

Андрей Куликов


 

Бумажный солдат и его великая идея

Алексей Герман младший рассказывает 
о секретах профессии режиссер
на своем мастер-классе в киноклубе АРТкино

Всем, кто пришел на мастер-класс Киноклуба АРТкино, удалось не только посмотреть фильм «Бумажный солдат», но и многое узнать о его создании, задать вопросы автору и прикоснуться к величайшим тайнам кинематографа.

Алексей Герман-младший поделился со зрителями творческими секретами. Речь шла и о технических моментах съемок, и о художественных находках, и о работе с актерами. 
Алексей объяснил свое видение профессии: «Для режиссера важно понимать, что ты хочешь сказать, для чего ты снимаешь кино. Обязательно должен быть авторский взгляд. Режиссер – это вообще очень конкретная профессия». Свою творческую задачу режиссер описал так: «Я пытался снять фильм с точки зрения человека, находящегося рядом, воспроизвести жизнь в ее многомерности… Это была великая эпоха, которая закончилась ничем, но я не ставил цели снимать историческое кино. Мне было важно передать дух времени и мое ощущение времени».


Рабочий момент съемок: Чулпан Хаматова и Алексей Герман мл.

Выяснилось, что «Бумажный солдат» начали снимать с «открытым» бюджетом и в процессе съемок приходилось браться за производство рекламы, чтобы собрать деньги для фильма. Между делом Алексей шутливо заметил: «Я лучший режиссер в разделе «бытовая техника».
Оказывается, связь поколений настолько нарушена, что пришлось пойти на определенные меры для ее восстановления:
 - Мы ввели закадровый голос по причине катастрофического падения уровня образования в мире. Мы говорим на разных языках с аудиторией. Такое ощущение, что мир делится на эпохи: древнюю – до MTV и после MTV.

Режиссер объяснил, почему взял грузинского актера на главную роль: «Я искал сочетание внутренней слабости, хрупкости, уязвимости в обаятельной упаковке. Нашел все это в Мерабе Нинидзе. А коль берешь грузинского актера, то делай его грузином».

Много вопросов задавали о замысле картины. Алексей ответил, что в основе сюжета – история о запутавшемся человеке, который хочет отдать жизнь за великую идею, но страдает от противоречия:  польза для всей страны или ценности человеческой жизни. Героя окружали три женщины, но ни одна из них не смогла понять и поддержать его. Каждая занята только собой. Это история про разрушенные судьбы и человеческие отношения.

Участников мастер-класса Германа мл. интересовали не только детали съемочного процесса, но самые неожиданные подробности. Например, авторская трактовка эпизода, когда героиня Чулпан Хаматовой дает мужу помаду и предлагает накрасить ей губы. 

Спрашиволи про роль животных в картине.

Публика по достоинству оценила искренность и чувство юмора именитого собеседника и поблагодарила за двухчасовую беседу чистосердечными аплодисментами. 

Режиссер, в свою очередь, пожелал: «Чтоб мы прожили следующий год лучше, чем нам кажется!».
 

Нина Рындина, кор. СЕТИ РУ


 

И все же любовь не морковь

Как важно помнить и ценить своих близких, чувствовать поддержку родных людей!
Как важно знать, что ты любишь и любим!

 Еду в метро, читаю анонс к предстоящей премьере фильма « В прокате с 23 декабря «ЛЮБОВЬ – МОРКОВЬ 2» . Про себя с удовольствием отмечаю: мы, журналисты, первые на этом празднике жизни! 
ТРЦ «Атриум», кругом суета и новогодний блеск витрин. Четвертый этаж, «Кинотеатр Карофильм»,  аккредитация приглашенных, изобилие фото- и телерепортеров, знакомые лица!  Вкусные угощения, напитки. И незаменимая дань американской моде – попкорн…

...Шикарный и уютный дом супругов Голубевых, их обаятельные дети-близнецы и сами родители начинают своё, казалось бы, обычное утро. Каждый день супругов спланирован заранее: плотный рабочий график, встречи с друзьями и партнерами. Детишки Глеб и Света отодвинуты на задний план повседневной жизни обеспеченных родителей. 
В свой день рождения близнецы загадывают желание, чтобы с завтрашнего дня в их жизни кардинально всё изменилось… 
 

Интересный сюжет:  дети и родители меняются местами. В общем-то, подобное мы уже видели в голливудских кинолентах. Однако у нас, в России,  и тут все выходит по-своему. Первая влюбленность девочки, взлет и падения взрослых, разоблачение злоумышленников – и всё это вперемешку с юмором и взаимной поддержкой главных персонажей. Финальная песня композитора Аркадия Укупника с трогательными словами о любви…  Сказка! Новогодняя, теплая и семейная сказка, участником которой становится каждый зритель. 

Но на этом чудеса не закончились… Как только зажегся свет, в зал кинотеатра вошли исполнители главных ролей Гоша Куценко, Денис Парамонов, Алина Булынко, а также создатели фильма Андрей Курейник, Ренат Давлетьяров, Александр Олейников  и композитор Аркадий Укупник. Получилось прямо с экрана – в зал!

Началась пресс-конференция, в ходе которой создателям и актерам удалось передать ту же атмосферу сказки, комедии и хорошего настроения, что и в фильме. Гоша Куценко и Ренат Давлетьяров легко парировали друг другу, остро шутили и задорно отвечали на вопросы журналистов. Все участники конференции показали сплоченность их сформировавшегося коллектива! 
- Нас спасли дети! - с улыбкой и благодарностью сказал Гоша Куценко.
По словам авторов сценария, фильм снимали долго и нервы сдавали у каждого, но все участники поддерживали друг друга как в кадре, так и в жизни.

Речь зашла и о создании «ЛЮБОВЬ – МОРКОВЬ 3», и  тут тоже журналистов обнадежили…
Первым делом я позвонила маме и подруге, рассказала о нашей программе на канун Нового года – сходить на просмотр душевной комедии, чтобы ощущение сказки не покидало нас!

Словом, спасибо создателям фильма. Они вновь доказали:  в России все происходит по-своему, по-особенному... Человечнее и душевнее…

Текст: Римма Шляпина, кор. СЕТИ РУ
Фото: Нина Рындина, кор. СЕТИ РУ
 


На пресс-конференции
 
 
 


Главные герои фильма 
 
 


 Праздничный торт Любовь-морковь

 

Российские кинематографисты отпраздновали  100-летие кино

- важнейшего из всех видов искусств


100-летие российского кинематографа ярко отпраздновали  в московском  кинотеатре «Октябрь». В течение всего 2008 г. страна отмечала юбилей отечественного кино. Гала-концерт, собравший многочисленных звезд кинематографа, деятелей культуры и журналистов, стал кульминацией праздника. Он состоялся под эгидой  Министерства Культуры РФ, благодаря  стараниям  компаний «Интерфест» и «Фест-фильм». 
 

На  гала-концерте были показаны самые знаковые эпизоды развития советский и российской киноиндустрии. Все говорило о важности события. Первым собравшихся поздравил руководитель аппарата Президента России Сергей Нарышкин,  который зачитал приветствие Президента Дмитрия Медведева: «За свою вековую историю российское кинопроизводство прошло большой путь – из технического чуда превратилось в огромную индустрию, в которую вовлечены сотни тысяч людей самых разных специальностей, и которая динамично развивается. А признанные мастера и талантливые дебютанты завоевывают все больше наград на престижных международных фестивалях. Уверен, что юбилейная дата – это прекрасный повод для новых проектов и дел».

Участники праздника увидели первую российскую короткометражную игровую картину «Понизовая вольница», вышедшую на экраны осенью 1908. Её показ сопровождался пением «живого» казачьего ансамбля. 
Ведущие вечера Михаил Ефремов и Анна  Михалкова вместе с мэтрами отечественного экрана признавались в этот день в любви к Кино. Народная артистка СССР Инна Макарова вспоминала, как поступала во ВГИК в годы войны и под аплодисменты зала задорно пела: «Не кочегары мы, не плотники…». 

Народный артист СССР Василий Лановой признался, что одной из главных своих работ за 55 лет карьеры в кино считает озвучание «Неизвестной войны» Романа Кармена. Он говорил о важности и силе воздействия на зрителя документальной военной хроники. Актер представил двух операторов Великой Отечественной, Бориса Соколова и Семена Школьникова, которых зал приветствовал стоя. Александр Филиппенко чествовал Великого немого словами из монолога Аркадия Аверченко, а Алексей Петренко насмешил зрителей до слез оригинальным и остроумным признанием в любви российским актрисам.

Большой экран, вспоминал тех, кто уже не мог выйти на сцену, но без кого невозможно было бы представить этот юбилей. Родные и знакомые лица Леонида Быкова, Юрия Никулина, Олега Даля, Надежды Румянцевой и других вызывали благодарные аплодисментов в зале. 

Кристина Орбакайте рассказывала, как получила роль Чучела, и как Юрий Никулин стал ей «родным» дедушкой, Ольга Будина исполняла песню из «Служебного романа», Владимир Шахрин пел «Темную ночь», Алексей Кортнев подарил зрителям «Обыкновенное чудо», а Михаил Ефремов под занавес выступил с сольным номером «Жизнь моя – кинематограф». 

Телевизионную версию гала-концерта, посвященного 100-летию российского кино в скором времени  увидят также и зрители телеканал «Культура».
 


Алексей Петренко признается в любви
к российским актрисам: "Голубушка, как хороша!..."


Журналисты атакуют известных актеров

Россия без границ

Какая она?

Второй Международный фестиваль "Русское Зарубежье" вновь порадовал взыскательного зрителя столицы. 
И выполнил свою главную миссию - способствовать объединению нации и русской культуры. Предоставил уникальную возможность познакомиться с творчеством наших соотечественников, живущих по всему миру.

Фестиваль второй раз открывается 7 ноября, ведь именно события Октябрьской революции заставили около 2 миллионов наших граждан покинуть родину. И вдали от России они смогли сохранить нашу культуру, традиции, язык, духовность и донести это до нас. 

Этот фестиваль посвящен памяти актера, режиссера и педагога Михаила Чехова.
Ученик Станиславского, создавший свой метод актерской игры, был практически забыт в России.
Были названы первые лауреаты медали имени Михаила Чехова. Ими стали ученица мастера, актриса Джоанна Мерелин и Никита Сергеевич Михалков.
На кинофоруме были представлены 7 игровых фильмов и 15 неигровых картин. Зрители увидели интересные актерские работы Дины Корзун, Сергея Гармаша, Людмилы Касаткиной, последнюю роль Александра Абдулова. А также фильм потомка Юрия Долгорукого "Анкета. Фамилия Долгорукий", картину о творчестве Михаила Чехова и многие другие интересные работы.

Сегодня в Россию возвращается наследие эмиграции, и фестиваль позволил нам лучше узнать нашу историю, узнать себя.

Наталья Сафиуллина, кор. СЕТИ РУ

Стоит посмотреть!

"Возможность острова"

 кто выживет люди или клоны?


Судьба человечества  предрешена, финал  трагичен. Выход: смерть или клонирование...

На фестивале "ЗАВТРА"/ 2MORROW 2 французский писатель, а теперь и режиссер, Мишель Уэльбек представил  экранизацию собственного романа "Возможность острова". 

 Начало фильма показывает  жизнь главного персонажа Даниеля1. Он является участником секты, ее задача: создать на острове Лансарот новую расу, которая переживет человечество. Рождение нового культа,по мнению сектантов,  вытеснит традиционные церкви и приведет к появлению неолюдей.

 Двадцать пятый потомок Даниэля1, появляется на свет путем клонирования. Даниэль25 живёт в герметичной пещере, подобно своим предшественникам он посвящает свою жизнь описанию событий . Ему на компьютер выводятся спутниковые изображения Земли, опустошенной после катаклизмов, уничтоживших всё живое. Решаясь покинуть пещеру, он узнаёт ,что на поверхности Земли уцелел не он один! Последние кадры фильма фиксируют образ темнокожий женщины…

 Искусственный разум и искусственная жизнь - вот что ожидает человечество, по мнению французского писателя и режиссера.

 Мишель Уэльбэк: В фильме я хотел показать, что ИХ осталось только двое…тот факт, что они разной расы подчеркивает наступление конца света.

Римма Шляпина, кор. СЕТИ РУ 
 

Международный фестиваль современного кино

"ЗАВТРА / 2MORROW 2"



Президент фестиваля - Иван Дыховичный
Генеральный продюсер фестиваля - Ренат Давлетьяров
Программный директор фестиваля - Алексей Медведев
Генеральный спонсор фестиваля глава компании Ауди-Россия - Тилл Браунер


"ЗАВТРА" НАСТУПАЕТ СЕГОДНЯ


В Москве в кинотеатре “35 мм” на Покровке прошел второй по счету Международный фестиваль современного кино "ЗАВТРА / 2MORROW 2" . Как сказал на пресс-конференции Президент фестиваля кинорежиссер Иван Дыховичный: "Дубль всегда сложнее, чем первый кадр. Вторая премьера всегда ответственнее". И команда организаторов с этой сложностью блестяще справилась: фестиваль прошел "на ура"!

“Подумай об этом”. Слоган говорит сам за себя, ведь представленные на фестивале фильмы (как конкурсной, так и внеконкурсной программы) действительно заставляют задуматься. О жизни в целом и о своем месте в ней в частности, о попытках поиска себя, о чувствах, об эмоциях... Обо всем, из чего состоит наша жизнь! 

Атмосфера  фестиваля пропитана футуризмом и философией : детский хор, исполняющий “Ave Maria” с маленькими фонариками в руках, строки из Бродского на фоне черно-белых кадров фильма “Сталкер”, блестящие металлом костюмы Артура Смольянинова и Михаила Крылова – ведущих церемонии. “Завтра – это лишь другое имя сегодня”. Прошлое, настоящее и будущее неразрывно связаны между собой, и от того, каким мы сделаем наше настоящее, зависит, каким будет наше будущее. “Наше кино – это кино будущего”, - таково мнение Ивана Дыховичного. 

На конкурс представлены десять картин из разных стран, в том числе “Карамазовы” чешского режиссера Петра Зеленки о силе искусства и “Все умрут, а я останусь” Валерии Гай Германики, поднимающий проблемы взаимоотношений между подростками.

Современное кино, арт-хаус – это кино будущего, основными чертами которого являются  свобода выражения, легкость восприятия и оригинальность мышления. Поэтому и судить его приглашены люди, которые не боятся смотреть вперед и быть “не как все”. Председатель жюри – американский кинорежиссер Абель Феррара, чье “детище” - провокационная драма “Мария”- завоевала гран-при Венецианского фестиваля. Другие члены жюри: ведущая чешская актриса Анна Гейслерова, легендарный рок-фотограф и известный клипмейкер Антон Корбайн, драматург Владимир Сорокин и кинорежиссер Борис Хлебников. Ни у кого   не возникло сомнений: эта “компания” сделает правильный выбор. Так,  на вопрос журналистов о критериях отбора, все члены жюри оказались единодушны:  жестких критериев не существует, достаточно просто смотреть кино и получать от этого удовольствие.

В итоге, главный приз за лучший фильм – пятьдесят тысяч  долларов от  Генерального партнера фестиваля "2MORROW2" компании “Audi Россия” - получил режиссер Жан-Стефан Совер за фильм “Джонни-бешенный пес”.
Помимо этого, специальный приз фильму “О'Хортен” Бента Хамера вручило  жюри блогеров.  Привлечение в качестве ценителей людей из интернета  полностью соответствует концепции кинофестиваля, так как живые блоги  -- один из самых популярных нынче способов общения и настоящий “рассадник” талантливых, творческих людей.  Кто знает, может быть именно из блогеров выйдут на третий фестиваль современного кино молодые креативные режиссеры и сценаристы...

Мероприятие не прошло незамеченным для звезд отечественного шоу-бизнеса. Насладиться искусством современного кино пришли певица и актриса Слава, телеведущие Татьяна Лазарева и Михаил Шац, актриса Ольга Арнтгольц, певец Аркадий Укупник, рок-музыкант Сергей Шнуров, телеведущая Юлия Бордовских и другие. 

Приятно удивил широкий возрастной диапазон публики: арт-хаус привлекает в равной степени и молодежь, и людей постарше. Это несомненный плюс как непосредственно для фестиваля, так и для направления в целом. Так что остается только порадоваться все возрастающему интересу к этому “новому, современному” кино, которое заставляет нас, зрителей, задуматься, что же будет с нами завтра и  вселяет уверенность в том, что в наших силах сделать это “завтра” достойным. 

Важно заметить: “дубль” получился не хуже, а может быть, даже и лучше “первого кадра”. Хочется верить, что Международный фестиваль современного кино “ЗАВТРА” станет такой же славной традицией, как Каннский, Венецианский и другие знаменитые кинофестивали.

Текст и фото: Дарья Башвинова, кор. СЕТИ РУ


Антон Корбайн и Дарья Башвинова общаются на кинофестивале.
 


Кино только для избранных
а только ли?

Негласно считается, что авторское кино создается для определенной группы людей, разбирающихся в тонкостях киноискусства и истории кинематографа. Этот стереотип косвенно подтверждает тот факт, что после фестиваля не все новинки поступят в массовый прокат в России.

 Борис Хлебников, к примеру,  разделяет мнение о разрыве отношений между авторским и массовым кино. Развитие их происходит параллельно, считает он. Абель Феррара, напротив, не видит смысла выделять авторское кино в особую касту «для избранных», ибо кино, особенно авторское, прежде всего обращено к человеческой душе.

На фестивале были представлены совершенно разные по стилю картины. Например, фильм Петра Зеленки «Карамазовы» снят в жанре детектива, а фильм-закрытие «Токио!» - наоборот, обращен к внутреннему миру жителя мегаполиса. Он состоит из трех новелл, отражающих стремительный и отчаянный дух японской столицы. Повышенный интерес для россиян представляют  фильмы «Анна Каренина» и «Идиот», снятые по мотивам одноименных романов. 
Россия представлена фильмами «Все умрут, а я останусь»  (режиссер Валерия Гай Германика) и «Калейдоскоп» (режиссер Ольга Дарфи). 

Мировой экономический кризис, в атмосфере которого шел фестиваль, способствовал повышению интереса к авторскому кино: в пугающей нестабильной обстановке люди чаще обычного спрашивают себя, кто они и как им жить дальше. Герои авторского кино тоже задаются этими вечными вопросами, что делает их близкими зрителю. Именно поэтому, несмотря на трудности в конкуренции, популярность авторского кино должна возродиться, а уровень и масштаб фестиваля «Завтра» расти. Фестивалю удалось выполнить одну из основных своих задач – подтвердить прошлогодний успех.

Авторское кино, по словам президента фестиваля Ивана Дыховичного, даже не известное массовой публике, влияет на развитие киноискусства в целом. Поэтому режиссеры, вкладывающие силы в такие проекты, смотрят далеко вперед. И если внимательно вглядеться в эти необычные  фильмы, то можно увидеть, каким будет завтрашний день человечества.

Маргарита Калинина, кор. СЕТИ РУ 


  Любовь и  клоны


Что ждет человечество – смерть в пустыне или же – вечная жизнь? Над этим вопросом писатель и режиссер Мишель Уэльбек размышляет в фильме «Возможность острова», в основу которого положена его книга.

Фильм напоминает старинные эпические баллады – длинные развевающиеся одежды героев, множество сцен, снятых сверху, как будто издалека… 
Не сразу сознаешь, что главный герой, Даниэль 25-ый, – клон, а фильм – его воспоминания… Когда понимаешь, становится жутко. 
Он является клонированным потомком Даниэля 1-го, нашего современника. Первый Даниэль был участником секты, целью которой было создание новой расы. Они должны были размножаться путем клонирования, сохраняя память о жизни в старом теле. Его считали сумасшедшим, однако число сторонников секты постоянно росло.

О бессмертии мечтают многие, однако счастлив ли такой человек? 
После множества катастроф остался в живых лишь один – Даниэль 25-ый, переживший все трагедии в пещере. Всё это время он вел записи о происходящем на земле, наблюдая за происходящим с помощью компьютера. 
После гибели всех людей он выходит из пещеры и отправляется в путешествие по земле, описывая увиденное. Постепенно на голых землях появляются деревья и трава, а сам клон обрастает бородой и волосами.
Он помнит о человечестве все, кроме одного… «Я так и не понял того, что люди называли любовью, - пишет он. – Но однажды…», - он встретил женщину, каким-то образом пережившую природные катаклизмы. 
Словом, сюжет вновь закольцевался: Адам встретил Еву. О дальнейшем Мишель Уэльбек умалчивает, позволяя зрителю самому додумать финал…

Автор не обозначил четко своего отношения к вопросам клонирования, религии и последствиях технического прогресса, а лишь отстраненно сформулировал свое мнение на эту тему. Но он передал зрителям ощущение. И сказал о главном -  возможность  испытать  любовь –  счастье. Спасение человечества тесно связано с умением любить. 

Фильм был показан в рамках Второго Международного Фестиваля современного кино «Завтра» / 2MORROW 2.

Маргарита Калинина кор. СЕТИ РУ

 

Жюри и гости фестиваля

В октябре в столице довольно ярко и заметно прошел Второй Международный Фестиваль современного кино "Завтра / 2MORROW 2", где было представлено авторское кино последних лет. Председатель жюри -  американский кинорежиссер Абель Феррара, представивший на фестивале свою картину «Челси со льдом».

В состав жюри вошли также Анна Гейслерова, Антон Корбайн, Борис Хлебников и Владимир Сорокин. Анна Гейслерова- знаменитая чешская актриса, снявшаяся в полусотне фильмов и получившая множество наград - несколько «Чешских львов», приз Серебряная раковина на МКФ в Сан-Себастьяне за роль в фильме Богдана Сламы «Счастье».

Антон Корбайн - нидерландский фотохудожник и клипмейкер. Его знают, прежде всего, как рок-фотографа, но в последнее время он занят кинорежиссурой.

Владимир Сорокин - российский писатель и драматург, известный своими провокационными романами, вызывающими противоречивые мнения в обществе.

Борис Хлебников - российский режиссер и сценарист; практически каждая его картина получает призы на различных фестивалях.


Легендарный рок-фотограф и известный клипмейкер Антон Корбайн
 


Председатель жюри – американский кинорежиссер Абель Феррара (справа), чье “детище” - провокационная драма “Мария”- завоевало гран-при Венецианского фестиваля


Александр Лысенков - гость  фестиваля
Фото: Дарья Башвинова


Стоит посмотреть!

Токио. Город, где девушка превратилась в стул 

Одиночество, любовь, преступление и ослепительно белое солнце… Все это есть в новой ленте «Токио!», фильме-закрытии Второго Международного Фестиваля современного кино «Завтра» / 2MORROW 2». Он состоит из трех историй, каждая из которых отражает взгляд режиссеров - Мишеля Гондри, Леоса Каракса, Чуна Хобона на современный Токио.
Задача, поставленная создателями – приоткрыть завесу над таинственным для большинства людей городом, а в более широком смысле – и Японией, несомненно, удалась.
Тема первой и третьей части – одиночество в большом городе – закольцовывает фильм, отражая его основную тематику. Первая часть, «Дизайн интерьера», - история молодой девушки, приехавшей в Токио вместе с братом искать работу. Оба они – стеснительные, нелепые «белые вороны»  на фоне стремительного города. Ему хочется снимать фильмы, а приходится работать упаковщиком, а ей– мастерить оригами и…все.
Чувство ненужности не отпускало ее – наверное, именно поэтому в один горький день она растворилась в жестоком солнечном городе, превратившись в стул. Фантазия ее брата о «людях-призраках, живущих между домами» сбылась. 
Однако она счастлива в своей новой жизни – в отсутствии хозяина можно возвращаться в человеческий облик и складывать игрушки из бумаги… Возможно, это грустная мечта многих горожан – исчезнуть, пусть даже ценой полного одиночества. 
Неужели нет другого выхода? На этот вопрос каждому придется ответить самому.

А третья новелла, «Потрясая Токио», дает подсказку.
В ней рассказывается о жизни юноши, десять лет не выходящего за порог своего дома. Он боится людей и солнечного света, иначе говоря – он агорафоб. Его квартира, засыпанная книгами, пугает, однако каждый, кто случайно заглянет за порог, тоже запирается дома. В этом отражается желание многих из нас спрятаться от высасывающего силы мегаполиса. Но выход ли это? Ведь и сам герой, случайно встретившись взглядом с девушкой-курьером, он влюбляется в нее. Ради встречи он даже готов выйти из своего убежища…
Неизвестно, почему при каждой их встрече начинают рушиться дома – чем дальше, тем сильнее; непонятно, почему нужно нажать кнопку на теле девушки, чтобы вызвать ответное чувство… Однако это случилось, и тебе становится ясно: спасением от одиночества может стать любовь.

Вторая часть «Дерьмо», на первый взгляд, выбивается из общей темы. Название отражает имя главного героя – Мерд, с французского переводится как «дерьмо». Это странное существо питается цветами и бумажными деньгами, живет в канализации. Однажды он вылез на поверхность и стал нападать на прохожих, отнимать у них цветы и непонятным образом устроил взрыв, убивший множество случайных прохожих. Во время судебного процесса жители города  раскололись на две части: кто-то возвеличивал Мерда как героя, кто-то требовал его казни. В фильме много черного юмора: и сам Мерд, и судьи, и скандирующие горожане  смешны, и в то же время их жаль. Смысл новеллы, возможно, скрыт в названии: Мерд – олицетворение отбросов общества, маргиналов, которые  либо возвеличивают, либо отвергают. А ведь он хочет жить и не лишен человеческих чувств – любит мать и считает ее святой женщиной… Отношение создателей к герою неясно. Зрителям предстоит делать вывод самим.
Мишелю Гондри, Леосу Караксу и Чуну Хобону удалось показать Токио так, что жители кажутся понятными и близкими. Эти люди измучены солнцем, скоростями и одиночеством, и чувствуют это особенно остро из-за закрытости характера. И каждый ждет человека, от взгляда которого сотрясется привычный мир. А фильм дает силы не закрываться от других, несмотря на страхи.

Маргарита Калинина, кор. СЕТИ РУ


Приз блогеров

О’Хортен (O'Horten) - кино о щедрости


На Втором международном фестивале современного кино «Завтра» фильм «О’Хортен» был отмечен сразу двумя наградами – в номинации «истории» и специальным призом от жюри блогеров.

 Когда выходишь на пенсию, очень трудно принять в одночасье изменившийся статус и образ жизни – перестаешь быть социально активным и неминуемо попадаешь в большую социальную группу с ярлыком «пенсионеры».

Одд Хортен всю жизнь проработал машинистом поезда. И вот подошел момент прощаться с трудовой деятельностью. Он не хочет пышных проводов на пенсию, он всегда был сам по себе, а тем более повод сегодня невеселый – финал активной жизни и начало нового этапа.

Каждая эпоха в жизни человека имеет свои положительные и отрицательные стороны. И кто сказал, что пенсионер не может прогуляться по городу в красных туфлях на каблуках, спрятаться под кроватью мальчика, завести необычные знакомства или прыгнуть на лыжах с вышки? Возможно, на пенсии надо сделать все то, что нужно было сделать намного раньше, но почему-то не сложилось. И конечно, пенсионер, как и все остальные люди, заслуживает любви.
Режиссер ленты Бент Хамер с помощью сдержанного скандинавского юмора, плавного темпа повествования, ярких музыкальных акцентов в начале и в финале истории создал особую, вневременную атмосферу фильма.

Бент Хамер: это кино о щедрости к себе, к людям, к жизни.

Нина Рындина, кор. СЕТИ РУ

Открытие 30 Московского Международного Кинофестиваля

2008 год корреспондент СЕТИ РУ Анна Мелкумян передает с 30 Московского Международного Кинофестиваля ММКФ

Москва. 19 июня 2008 года. Киноконцертный зал Пушкинский. 

Церемония открытия 30 юбилейного Московского Международного кинофестиваля (ММКФ) по традиции, а их здесь много,  начинается с красной ковровой дорожки. Из года в год по ней проходят кинозвезды, режиссеры,  продюсеры.  Одним словом  те, кто делает кино, смотрит и любит его - гости кинофестиваля. 

Вообще традиций тут придерживаются строго. Можно даже смело сказать, что каждое новое действо и событие на Московском кинофоруме необычайным образом становится его традицией. Несомненно, одной из них является присутствие ярких звезд,  еще лучше зарубежных. А если они еще и голливудские! Это значит, праздник удался!  В этот раз заокеанскими героями стали  веселый и остроумный Уилл Смит с обаятельной Шэрлиз Терон. 

Фестиваль открывал его несомненный  президент Никита Михалков.  Но до этого произошел исторический момент  в истории ММКФ. Дело в том, что на самом первом ММКФ 1959 г. «гран при» получила картина Сергея Бондарчука «Судьба человека».  Приз этот на протяжении долгих лет хранился на полках «Мосфильма».  И теперь, спустя годы генеральный директор  киностудии Карен Шахназаров вернул приз в семью его обладателя. Его получили  жена режиссера Ирина Скобцева  и сын Федор Бондарчук. 

 Но вернемся к традициям. Приз «за выдающийся вклад в мировой кинематограф» был вручен еще одному зарубежному гостю фестиваля, великому японскому режиссеру  Такеси Китано, которому удается в своих фильмах рассказывать истории в традициях своей страны, но одновременно понятные в остальных странах и континентах. Несмотря на это, сам режиссер считает приз незаслуженным и думает, что ему есть к чему стремится и чему учиться. А происходило действо это под звуки медитационной японской флейты.
 

 Еще одна интересная и приятная для любителей кино новая традиция зародилась на ММКФ относительно недавно. Это присутствие  на нем сербского режиссера, «балканского принца», как его еще называют, Эмира Кустурицы. В прошлом году его фильм «Завет» открывал 29 ММКФ,  а в этом году он  как всегда был оригинален. Во-первых, режиссер привез документальный фильм-шоу о «футбольном боге» и своем друге в лице Диего Марадоны.  Кроме этого Кустурица сделал на сцене такое, чего прежде не проделывали режиссеры. Он выступал с зажигательной и веселой песней «Bubamara» композитора Горана Бреговича  со своим  ансамблем «No Smoking». Напомню, что песня эта звучала в его фильме «Черная кошка, белый кот». Так же, кажется, становится шуточной традицией забота Никиты Михалкова о внешнем виде Эмира Кустурицы. Но последний остается верным своему стилю непричесанной головы и разных балахонов.

Сенсацией открытия 30 ММКФ стала премьера фильма «Хэнкок», ради которого и приехали в Москву исполнители главных ролей Уилл Смит и Шэрлиз Терон.  Показ проходил в обстановке полной конспирации и слежки за движениями зрителей. Все потому что, официальная премьера на родине фильма, в США, будет только через две недели. Такое на ММКФ происходит впервые, и его организаторы очень гордятся данным фактом. Точнее доверием к Московскому фестивалю. О фильме скажу  лишь то, что это очередная голливудская сказка о супергерое,  который не умирает, к тому же летать умеет и людей спасает. Вариант для просмотра в уик-энд с детьми неплохой, но в рамках фестивального кино его представить сложно. Хотя именно  он и открыл 30 Московский Международный Кинофестиваль. 


Анна Мелкумян, кор. СЕТИ РУ


Новое русское кино
 5 сентября 2007

Так получилось, что день города совпал с последним днем фестиваля отечественного кино «Московская премьера». И несмотря даже на хмурую и пасмурную погоду, желающих познакомиться с результатами и посмотреть очередные премьеры было достаточно. Говорит это о желании зрителя смотреть отечественное кино, ну в лучшем случае, увидеть что-то стоящее. 
Фестиваль этот молодой: всего 5 лет. Что не могло, наверное, не сказаться на организационных моментах. Но это не суть важное. Важное тут – фильмы и их создатели. Расскажу о некоторых из них.

Итак, победителем фестиваля стала картина «Артистка» Станислава Говорухина-бесспорный лидер на фестивале. Фильм этот во многом отличается от всего остального показанного, да в целом от того, что снимается у нас в стране. Одним словом, настоятельно рекомендую ее посмотреть. И не важно, любите вы Говорухина или нет, По крайней мере, от души посмеетесь. Фильм, конечно, отличается по жанру от предыдущих работ мастера, но, он опять о женщине. Это комедия. Лиричная. О любви, о дружбе. Рассказанная весело и сыгранная настолько искренне, что не дает скучать ни на секунду. А самое удивительное, что все герои положительные. Это редкость для современного кино и для жизни вообще. Заслуга эта не только мастера, но и звездной команды, которых он вместе собрал. Это Александр Абдулов, Евгения Добровольская, Марина Аронова, Дмитрий Певцов, Ефремов, Юрий Степанов. Даже Федор Бондарчук сыграл маленький эпизод. 
Фильм, как можно догадаться, об актрисе. Она играет в театре, пробуется в кино. Но все равно она несчастна и одинока. Потому что жаждет любви и ролей получше. В итоге к ней придут и то и другое. А ведь с такими друзьями и такой поддержкой не может и быть иначе.
Вообще складывается впечатление, что действия происходят лет эдак 30-40 назад, но не в наше время точно. Коммунальные квартиры, двери нараспашку круглые сутки, дружелюбные соседи, которые и выпьют и поплачут вместе и лампочку тебе заменят если что. Ну и любовь, конечно, далеко не в современном облике. Фильм «Артистка» был встречен просто на ура зрителями и жюри фестиваля. 

Взгляд поколения помоложе на современную реальность и систему ценностей можно было разглядеть в картинах «Русалка» Анны Меликян и «Жестокость» Марины Любаковой. Объект их внимания - судьба женщин-героинь в нашей сложной жизни. Что у них общего? Конечно же огромное желание жить, любить… 

Волшебная и удивляющая своей непредсказуемостью картина «Русалка» режиссера Анны Меликян – очень лиричная история молодой Алисы, но достаточно веселая. Анна использует, в числе прочего, сказочный сюжет о героине, которая кроме того, что борется с внутренними проблемами, представьте себе, должна еще кое-как суметь выжить в мегаполисе. 
Своенравная барышня, дитя случайного свидания русалки и моряка, выросшая на берегу моря и замолчавшая на целых 10 лет от новости, что папа к ней не приедет увы. Используя свои сверхъестественные способности, Алиса шокирует зрителя и смешит его одновременно. Принцип ритмичного построения фильма с делением на периоды взросления Алисы, эмоционально насыщенные эпизоды, взрывающие зал хохотом, служат ключом к истории простой девчонки, которую город просто проглотил. Причем в прямом и переносном смысле. 
Поднятые в фильме Анны Меликян темы абсурдности многих сфер жизни большого города (понимать Москвы), окажутся, без сомнения, близки и понятны каждому ее жителю. Потеря себя как индивидуума в огромной толпе, безразличие окружающих, любовь, сведенная к банальному сексу. Картина «Русалка» была удостоена приза за лучшую женскую роль на Кинотавре.

За роль Зои в картине «Жестокость», Рената Литвинова удостоилась приза за лучшую женскую роль. Это история пересечения 2-х жизненных путей и взаимного их влияния. Героиня Литвиновой – серьезная и солидная женщина, к тому же одинокая, проживает спокойную жизнь и периодически встречается с женатым мужчиной. Пока в ее жизнь не врывается агрессивная девочка Вика. Переживая все сложности подросткового периода, нелегкие отношения с матерью и ненависть к противоположному полу, юная девица втягивает Зою во всякие авантюры и жестоко мстит ей именно в тот момент, когда та начинает к ней пропитываться материнскими чувствами. Вика видит в своей взрослой приятельнице мать, от которой пытается все время бежать. 
Причем мстит она всем: матери, отцу, за его отсутствие, парню, за то что, тот ее бросил. Не пожалеет она чужого дядю и тетю. Видимо режиссер указывает на то, что все беды- и агрессия и одиночество, подталкивающее к безумствам,- от отсутствия любви. Но жестокость ее героини не знает меры. Неужели так бывает? 
Кульминационный момент, поразивший зрителя и одновременно заставляющий пожалеть Зою, когда ее бросает в беде Вика, чувствуя, что привязанность грозит потерей свободы, напоминает о другой картине, показанной в рамках фестиваля. Это фильм открытия «Путешествие с домашними животными» режиссера Веры Сторожевой, победивший недавно в основном конкурсе 29 Московского Международного Кинофестиваля. 
Это история женщины (Ксения Кутепова), обретшей себя только в 35 лет. Имеется в виду, после смерти мужа, который ее выкупил из детдома в ее 16. Начав поиски смысла своего существования, героиня погружается в процесс познания жизненного процесса и явлений, доселе ей неизвестных. Счастье свое она находит в роли матери такого же брошенного дитя, как она когда-то. И даже герой в исполнении Дмитрия Дюжева оказывается ей не нужен, так как постоянный мужчина в доме для нее – хозяин и повелитель. Свобода, как абсолютная «истина»,- вот конечная цель молодых героинь этих фильмов. 

Но, вернемся к мужскому кино. Его представляли тут достаточно громкие имена. Про Говорухина я уже сказала. А вот Павел Чухрай пошел на эксперимент и решился на экранизацию. По его словам, это дело не легкое и неблагодарное, и повторять такое он больше не собирается. Итак, фильм «Русская игра» по пьесе Н.В. Гоголя собрал на площадке не менее известных и полюбившихся актеров. Перед премьерой режиссер отдельно отметил работу, проделанную костюмерами. Они потратили много времени и сил, чтобы воплотить образы героев так как мы увидели на экране. 
Русская провинция позапрошлого века. Приезжает туда итальянец с целью заработать денег, чтобы расплатиться с многочисленными долгами. Точнее обыграть наивный и доверчивый русский народ, как он читает. Великолепный картежник, подменяющий карты и даже целые колоды во время игры, он встречает не менее ловких и шустрых местных картежников. Веселым игрокам в исполнении Сергея Гармаша, Андрея Мерзликина и Сергея Маковецкого удается блистательно обыграть главную партию итальянца и оставить его в итоге ни с чем.
Роман незавершен до конца, что дало возможность создателям картины поимпровизировать с финалом на сВое усмотрение. В итоге получилась, 
ироничная комедия с элементами детектива, увлекающая динамичным ритмом развития событий и звуками цыганских песен.

Рассказывая о прошедшем кинофестивале, невозможно обойти стороной последний фильм киносмотра. Сергей Бодров-старший любезно согласился, чтобы именно его фильм стал официальном фильмом закрытия 5 Московского фестиваля отечественного кино «Московская премьера». Это был самый первый показ, первая копия. 
«Монгол» совсем скоро появится на киноэкранах страны и по словам его создателей собирается побывать на многих крупных фестивалях мира. Это очень большой проект, в котором вовлечено огромное количество людей из разных стран: актеры из Китая, Японии, Кореи. И только один актер из России - Амаду Мамадаков, знакомый мне по своим ролям в театре Et-Cetera.
Это фильм, не о мести, не о власти, а о самом главном - о любви. О борьбе за нее. Любовь, перед которой меркнет все остальное. Вот что думают создатели фильма о своем детище.
Действия блокбастера происходят в XII веке с степях Азии и охватывает период взросления и становления Чингисхана правителем. Фабула фильма строится вокруг необыкновенно сильной любви к женщине, которую он выбрал на всю жизнь еще в девятилетнем возрасте. Ради этой любви он готов идти на все и против всех. Сильный духом и телом, воин без страха, Чингисхан показан в фильме как человек, как любящий мужчина: нежный и ласковый. 
Картина потрясает своим размахом, ну и конечно спецэффектами. Для российского кино это действительно редкое зрелище, и думаю, не останется без внимания зрителя и не только. Хотя, кто знает? 

Анна Мелкумян, кор СЕТИ РУ


 

Киноволшебство и французский шарм

В Москве прошел очередной кинофестиваль. 
29-й раз режиссеры из  разных стран прислали в Россию свои картины на суд зрителей и высокого жюри. 
Предъюбилейный Московский Международный Кинофестиваль наделал за последние полтора недели много шума. Сказалась и смена компании, занимающейся его организацией, и приглашение нового программного директора из Финляндии. Но, прежде всего, это большое количество фильмов-участников, показы которых шли с аншлагами. Переполненные залы (многие досматривали на ступенях) и восторженные аплодисменты после некоторых сеансов говорят о том, что российский зритель хочет смотреть фестивальное и авторское кино и делает это с удовольствием.

Программа кинофестиваля была необыкновенно разнообразна и интересна. Кроме «Основного конкурса», по итогам которого вручается главный приз и конкурса «Перспективы», в котором были представлены дебютные картины перспективных кинематографистов из разных стран, можно было увидеть картины по внеконкурсным программам: «Итальянское кино сегодня», «Московская эйфория», "Мир кино", «Гала-премьеры», «Восемь с половиной фильмов», «Год Китая», «Свободная мысль- программа документального кино», «Эмир Кустурица - режиссер из Югославии», «Прощай, СССР!», «Список Михалкова» и т.д. Показывали даже Индийское кино 80-х годов. Одним, словом, каждый желающий мог найти что-то себе по душе. 

Тем не менее, посмотреть все, что хотелось, было невозможно. Поэтому, расскажу о том, что посмотреть удалось. Кстати, этот фестиваль очень часто ругают за то, что на него не приехала ни одна мировая кинозвезда, как это часто бывало на предыдущих кинофестивалях. Видимо, данный недочет организаторы решили компенсировать присутствием вполне именитых режиссеров, которые лично представляли свои картины и охотно отвечали на вопросы журналистов на ежедневных пресс-конференциях. Так например, открывал фестиваль фильм югославского режиссера Эмира Кустурицы «Завет», а закрывал известный француз- Клод Лелуш со своим новоиспеченным шедевром «Железнодорожный роман». Кроме них на фестиваль приехал еще один французский киноволшебник и любимец публики – неотразимый Франсуа Озон, поразивший женскую половину прессы своим обаянием. 

Про церемонию открытия и закрытия 29-ого Московского Международного Кинофестиваля долго говорить не буду. Да и особо нечего. Народу было много: публика разная, не всегда имеющая отношение к кино. Просто светские люди. Нарядные, яркие и охотно позирующие фотографам звезды проходили по красной ковровой дорожке к кинотеатру Пушкинский, где у входа гостей встречал бессменный Никита Михалков. 

Кроме этого в рамках 29-го ММКФ проводились различные мероприятия, как например, вручение разных наград журналами «Beauty», «Hello» и «Vogue» в  модных ресторанах столицы. 
А в клубе «Blackoctober», что в цокольном этаже кинотеатра «Октябрь», после очередного фестивального дня исполняла свои необычные мотивы обладательница волшебного голоса - культовая грузинская джазовая певица Нино Катамадзе.

Но, вернемся к кино. Вот фильмы, о которых хотелось бы рассказать. 

Анна Мелкумян



 

Железнодорожный роман 

Особый случай во французском кино – так говорят о Клоде Лелуше- обладателе Оскара и Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля. Независимый человек, он идет своим, ни на кого не похожим, путем в кино. Идет уже на протяжении 50 лет. Его оскароносная картина «Мужчина и женщина» является фактом биографии для его современников, а для более поздего поколения - классикой мирового кинематографа. 
Именно ему,  великому французскому режиссеру, оказана  честь закрывать XXIX Московский Международный Кинофестиваль. Его последняя работа - «Железнодорожный роман» - завершила церемонию закрытия фестиваля и сорвала множество аплотдисментов зрительного зала. 

Фильм уже неделю идет в Париже с полным аншлагом. И как рассказали на пресс-конференции его продюсеры, французская публика восторгается словами «Lelouche is coming back». Такого же приема ожидается и в России. Хотя, еще полностью неясно, выйдет ли картина у нас в прокат или нет. 

Кстати говоря, Лелуша с Россией связывает многое. Во-первых, его картины стали у нас горячо любыми и известными, а вовторых, именно в Москве он снял свой первый фильм на маленькой камере, о чем и признался сначала на пресс-конференции перед журналистами, а потом и на церемонии закрытия XXIX ММКФ. Это было 50 лет назад, 19-ти летний Лелуш ассистировал оператору на съемках картины Михаила Колотозова «Летят журавли». Этот фильм придал смысл всей его жизни, о чем, он снял краткометражный фильм и показал его в Каннах на прошедшем в этом году кинофестивале. 

И вполне символично, что именно его картина стала официальным фильмом закрытия 29-го ММКФ. «Железнодорожный роман»- точнее «Вокзальный роман» в правильном переводе с французского- история любви с элементами детектива. Правда история любви отличается от той, которая была экранизирована 40 лет назад. 
И вот, все перемены, произошедшие в отношениях мужчины и женщины, да и в них самих, за последние 40 лет -нашли свое отражение в новой картине. Женщины стали более самостоятельными и чаще берут на себя ответственность, которого все больше стали избегать современные мужчины. Женщина привыкла к тому, что мужчина в любой момент может ее оставить и сбежать. Она также готова к тому, чтобы спасти того, кого любит.

Известная писательница в исполнении неподражаемой Фанни Ардан пишет свой очередной литературный шедевр. Пишет про серийного убийцу, сбежавшего из тюрьмы, фокусника, литературного негра и простого человека ищущего любовь в одном лице. Весь этот букет образов достался комичному актеру Доминику Пинону. Героиней романа становится молодая и красивая Юдетта, с которой герой Пинона случайно знакомится на вокзале. Определив ее изначально как свою жертву, он постепенно влюбляется в нее, а в перерывах исполняет роль ее жениха на семейных застольях.

Кто-то из журналистов отметил, что было слишком много музыки. Как по мне, так французской музыки много быть не может. А потом какое французское кино без музыки. Это было бы в каком-то смысле нарушением устоявшихся традиций. А по мнению режиссера, музыка в фильме – отдельный элемент и даже персонаж.

Пытаясь вырваться из литературного рабства, герой начинает писать свою детективную новеллу с описанием «идеального убийства» и заявляет хозяйке, что намерен издать книгу под своим именем. После чего без вести пропадает на целый год прямо с борта яхты посредине моря- еще один фокус, но покруче предыдущих. А тем временем книгу издали, и писательница раздает автографы. Но тут появилась Юдетт, раскрыла тайну об истинном авторе романа, а лжеписательница, не выдержав, покончила с собой. 
«Такое часто случается с творческими людьми. Ведь огромная часть самоубийств приходится именно на представителей творческих профессий»,- прокомментировал Клод Лелуш. 

На протяжении полутора часов зритель упорно пытается найти ответы на некоторые вопросы. Как то, является ли литературный негр вымышленным персонажем или все-таки он реален? Кто в действительности пишет роман? Что такое идеальное убийство? И кто в итоге серийный убийца? Но Лелуш относится к той категории режиссеров, которые редко дают прямые ответы на такие вопросы. Он скорее их переводит в другую плоскость, давая тем самым повод в лишний раз подумать о темах не сиюминутных. В итоге вопросы становятся риторическими. 

Наивно полагая услышать внятные ответы на вышеуказанные вопросы, журналисты задавали их режиссеру на пресс-конференции с создателями и актерами фильма «Железнодорожный роман», состоявшийся в последний день кинофестиваля. И вот что он сказал:«Самый главный серийный убийца всех времен и народов- бог. Ибо только он один решает как, где и в каких обстоятельствах мы все умрем. В какой-то степени я ему завидую. Потому что, бог- также самый великий режиссер. А я только его стажер. В его пьесе задействовано 6 млрд. человек, каждому из которых он вселил мысль, что тот исполняет главную роль. А сам в это время наблюдает за тем, как все 6 млрд. заняты в массовке».

P.S. А на вопрос, касающийся идеального убийства, режиссер, шутя, признался, что считает брак идеальным убийством любви. 

Анна Мелкумян

Российская программа фестиваля

Путешествие с домашними животными 

Итак, победителем 29-го ММКФ стала отечественная картина Веры Сторожевой «Путешествие с домашними животными». Фильм рассказывает о женщине, вышедшей в 16 лет замуж прямо из детского дома. Они жила, точнее существовала 19 лет с нелюбимым человеком и только после его смерти начала заново познавать мир со всеми его прекрасами. 

Фильм снимался в пяти разных уголках России. По словам режиссера, картина повествует о девушке, которая живет вне социума и вне общества, и поэтому даже собака и коза заменяют ей на время общение с людьми. При этом название "Путешествие с животными" Вера Сторожева просит не понимать буквально. "Путешествие - это движение из небытия героини, ее неадекватного понимания мира и полутупого состояния к расцвету и очеловечиванию. Это скорее внутренний процесс. Сначала ее забрал из детдома человек, который морально засушил ее. Но настало время, когда она стала анализировать, кто она и что ей надо от жизни", - объяснила режиссер. 


Ксения Кутепова сыграла главную героиню в фильме  Веры Сторожевой.

«Путешествие с домашними животными». 
Животные и мужчины - все помогают ей раскрыться, она пробует себя во всем. "Меня подкупила тема чувственного пробуждения женщины. Это стильное кино. А стиль стоит денег. Поэтому такое кино очень сложно было снимать. Тем не менее, нам было приятно снимать этот фильм. И с точки зрения реализации у картины достаточно хорошая судьба - у нее будет прокат, хотя и ограниченный", - рассказала о причине своего участие в проекте продюсер Сабина Еремеева. Ксения Кутепова призналась, что ей было психологически сложно входить в работу. "Но меня чрезвычайно привлек сценарий. Я боролась за него, мне очень хотелось сняться в роли пробуждающейся женщины". Сценарий Андрея Красильщикова, по словам Веры Сторожевой, вызывал интерес у многих режиссеров, в том числе у Киры Муратовой, но повезло именно ей. А в конце пресс-конференции Ксения Кутепова поведала о своем опыте общения с животными: "Доить корову было просто. А вот козу я боялась - она меня бодала"


Путина

Еще одна российская картина-участница Основного конкурса – «Путина» - последний фильм Валерия Огородникова. Он умер ровно год назад и не успел увидеть свой фильм в таком виде, в котором он был представлен на ММКФ. Но, к счастью, нашлись люди, которым была небезразлична судьба фильма. 

Действие происходит на маленьком острове на Чудском озере. Деревня. Жители активно готовятся к свадьбе. Беременная от Петра Маша собирается замуж за Ивана, а Петр тем временем отбывает срок в тюрьме за браконьерство. Но, узнав, о предстоящем событии, он сбегает с намерением сорвать свадьбу. 

В оторванном от большой цивилизации замкнутом и тихом мире, героям все равно что-то мешает быть счастливыми. Они выбирают пути страданий для себя самих и для ближних (окружающих). В холодном Северном море они ищут свою пищу- рыбу, и там же находят смерть при отсутствии желания бороться с трудностями жизни. 

После премьеры состоялась пресс-конференция. Продюсеры, актеры, работающие в «Путине» вспоминали режиссера. Инопланетянин с бурлящим и клокочущим нутром,- высказалась о нем актриса Эра Зиганшина. А молодая Анна Ильющенко, для которой роль в фильме был дебютом в кино, призналась, что режиссер провоцировал ее на собственный анализ. 

Огородников очень любил эти места. Вообще любил деревню и деревенский образ жизни. Черпал вдохновение в объятиях природы. И историю придумал обычную про простых и грешных людей, которые любят и ненавидят на полную катушку. И наказаны они за свои поступки: суждено им вечно метаться словно рыбы, вытащенные на берег, в поисках счастья
Анна Мелкумян